En 2013 cuando Elton John realizó su album "The Diving Board", el fué presentado con un BRITs Icon Award por su amigo Rod Stewart. Esto le propició una gran oportunidad al para divertirse cada uno a expensas del otro. "Tengo muchas ganas de escuchar tu nuevo album", comentó Stewart , "como se llama? El burro de planchar?". Y yo he escuchado que realmente escribiste algunas canciones en tu nuevo album" replicó John, "Como se llama? Rarezas?".
El dió al clavo: las 11 canciones que Rod Stewart co-escribió en el album Time del 2013 representó la primera contribucion substancial en composición de canciones que el haría a uno de sus albumes después de 25 años. Siendo nunca un fan de la composición, la cuál el admitió conisderarla como una distracción irritante de el más apremiante negocio de salir y disfrutar de sí mismo...Stewart dejó de molestar por completo después del "Out Of Order" de 1988. Para volver a dar guerra habiendo impulsado al album "Time" hasta la cima de los charts Británicos, su primer album de estudio en hacer desde 1976. Es comprensible sus subsecuentes esfuerzos por repetir el truco. El nombre de Stewart aparece en los nombres de todas las canciones excepto en dos.
Quizás nadie resultó tan sorprendido por el regreso de Rod Stewart a la composición que el mismo Rod Stewart. Rod no se había molestado en componer una meldía en cerca de dos décadas, cuando el decidió escribir un nuevo montón de canciones para "Time" del 2013, un album que fué inspirado en parte por el libro editado el 2012 "Rod The Autobiography". Llegando casi diez años después de los albumes "The Great American Song Book", el cambio en estilo y canciones fué refrescante, algo que los fans (y algunos críticos) notaron. Para "Another Country" Stewart decidió darles lo que ellos querían: otro conjunto de canciones originales aumentado por un cover de Steve Harley astutamente elegido: "A Friend For life" ( en la Edición de Lujo, Stewart se muestra aún más irreverente al cantar una vez más "In A Broken Dream" de Python Lee Jackson la cuál el canto en 1978).
Llevado a cabo en el año 2007 en el Bush Hall (Salón Bush), un pintoresco lugar en en Londres con una capacidad para 400 personas, el álbum de Gary Moore - 'Live At Bush Hall 2007' - capta un concierto muy intimista promocional para el álbum "Close As You Get" que fué realizado en ese momento, (Mayo 25 2007).
Gary trabajó en conjunto con la estación de radio Planet Rock y las entradas fueron regaladas para un espectáculo íntimo en Londres en el Bush Hall. El concierto fué transmitido por Planet Rock
.
Gary Moore gozó de una reputación de guitarrista virtuoso con su Gibson Les Paulpersonalizada y su Fender Stratocaster. El interpretó una gran variedad de géneros desde el Hard Rock y el Heavy Metal hasta el Blues Rock pasando por el Jazz Fusion y el Progresive Rock. Gran cantidad de colegas compartieron el escenario con él, colegas como George Harrison, Greg Lake y Albert King, por mencionar un ejemplo.
A pesar de lo comentado su mas consistente influencia musical fué el Blues de la Vieja Escuela.
Esa noche la banda ofreció una velada de regreso a lo básico y desnuda de todo lo sobrante musicalmente hablando, con Gary Moore en la guitarra y las vocales, Pete Rees en el bajo y Vic Martin en los teclados . Brian Downey, un camarada veterano de Thin Lizzy y músico en el album "Close As You Get" nuevamente compartió con Moore en la batería.
La idea de una leyenda del Blues moderno de hoy tal como Gary Moore tocando en una habitación íntima sería el sueño hecho realidad de la mayoría de los fans y esta grabación en vivo y este disco en vivo les da a todos los que no pudieron estar allí la oportunidad de poseer y disfrutar de este singular y electrizante show.
Mientras que es verdad que "Live At Bush Hall 2007" carece de éxitos conocidos (la mayoría de estas canciones reproducidas eran de su -entonces- último album) y este disco puede, de entrada, atraer a mas fans incondicionales del guitarrista irlandés que aquellos que no están tan familiarizados con su vasto catálogo de trabajo. Los solos brillantes de Gary Moore y su gran pasión por la música hacen de este un album que es una recompensa escuchar para cualquier fan del Blues.
"Gary Moore era un adolescente cuando un amigo le prestó el album de John Mayall "Beano". Un amigo que resultó ser...nadie, aún el último de todos esos camaradas adolescentes, podría haberse dado cuenta del impacto que un acto tan simple tendría en el resto de la vida de Moore. No solo en su beneficio sino en el movimiento del Blues moderno que nosotros conocemos hoy y en los incontables
fans que el conectó con el Blues en toda su carrera.
El Bush Hall en Londres donde este conjunto se efectuó alberga a poco más de 400 personas y como si esta intimidad no fuera suficiente, su acústica natural y no se diga los gloriosos candelabros de cristal y la decoración del periodo solo ayudaron a aumentar esta atmósfera en la noche de este concierto." Liz Barnes
EL CLÁSICO ALBUM DEBUT! Más de 17 MILLONES Vendidos! Nuevamente remasterizado desde las cintas originales por TOM SCHOLZ.
Estos son los mensajes sobresalientes impresos en la portada de una versión reciente del primer album realizado por la banda Boston, con el simple título de Boston remasterizada por el mismo hombre líder de Boston, Tom Scholz.
A continuación se transcribirán algunas notas y comentarios incluidos en esta disco sobre aspectos relevantes e interesantes en su proceso de realización.
Notas del Album
Después de seis años de rechazos, con sus ahorros agotados, Tom Scholz decidió rendirse, vendería su equipo después de grabar un último demo con el vocalista Brad Delp y el baterista Jim Masdea. En un año esas canciones combustionaron una carga que había estado latente explotando y lanzando a Boston fuera del sótano hacia los libros de récords. Este es el album debut de Bostonconcienzudamente remasterizado treinta años después por Tom Scholz.
COMO HACER DINERO EXTRA TRABAJANDO EN EL SÓTANO DE TU PROPIA CASA
Por Tom Scholz
Sentado en una silla plegable de metal en un sótano en 1976, yo estaba experimentando con la mezcla de un demo que Brad Delp, Jim Masdea y yo habíamos grabado en mi estudio casero. La posibilidad que cualquiera pudiese escuchar esta canción: “More Than A Feeling” , treinta años después en el fututro era incomprensible.
De hecho, la idea de mantener el interés de alguien por treinta minutos era una remota posibilidad.
Después de años tocando puertas con cintas en mano, yo había escuchado la frase: “No estoy interesado” expresada en cada posible combinación de palabras en el lenguaje inglés. Inicialmente yo hice estos demos en atemorizantemente caros estudios que cuestan más por hora que lo que yo podría ganar en una semana en mi trabajo. Simultáneamente hubo numerosos intentos de tocar las canciones en vivo con la esperanza de ser “descubiertos”. Mis amigos Barry Goudreau y Jim Masdea tocaban la guitarra principal y la batería respectivamente, y después de una larga y dolorosa búsqueda Brad Delp finalmente nos salvó el día como vocalista.
Pero de algún modo la música en mi mente no era para hacer demos, y lo único que descubrimos tocando en vivo fué que en realidad nadie nos escuchaba.
Así que usando tecnología que adquirí trabajando en Polaroid, construí una rudimentaría máquina de cinta multitrack. y me secuestré a mi mismo en mi sótano. Ahí pude, experimentar solo, tocando todos los instrumentos por mi mismo, una pista a la vez, hasta que estaba satisfecho con el resultado. La única excepción fué la batería, la cuál fué toda ejecutada por Jim, ya que por esas fechas lo único que yo tocaba eran tambores imaginarios. Algo Mágico sucedió cuando Jim y yo nos unimos para trabajar en mis canciones; las paredes del sótano desaparecieron y fueron remplazadas por una salvaje arena llena con fans gritando… mientras los audifónos sonaran fuerte. Estando solo, después, al tocar yo el bajo, el organo y las partes de la guitarra para la cinta avanzando, con los ojos cerrados, la misma visión reapareció, inspirando un mejor desempeño que lo que podría generar este solitario espacio. Y entonces de una simple fantasía eso probaba ser una visión de las cosas por venir.
Después de crear lo que yo pensé era una sinfonía de rock con los instrumentos, fué el turno de Brad con la cinta. Metódicamente el doblaría una orquesta vocal de un solo hombre. El relegó mis esfuerzos musicales de primera fila a la segunda!
Y escuchando desde el asiento trasero, la voz de Brad claramente logró darle vida a la música.
Este demo de seis canciones y el album subsecuente llamaron la atención de la “disco-alocada” industria de la música, y rompieron todas las reglas conocidas para el éxito en el mundo del Rock and Roll. El estrellato instantáneo percibido por Boston estaba obscurecido por seis años de fracaso absoluto y criticos frustrados de los cuáles su acostumbrada opinión era poco confiable. Simultáneamente el estilo (musical del grupo)fué secuestrado e imitado por ejecutivos de marketing para producir en masa lo que llegaría a ser conocido en terminología de la radio,como: “corporate rock”. Culpable solo de tropezar con la fórmula secreta del éxito de la música Pop mientras se interpretaban los experimentos musicales en el sótano.
Raven presents The Very best of The Johnny Winter Sesions 1976-1981by the legendary MUDDY WATERS.
Muddy is one of the undisputed gigants of the post-war Chicago electric blues
scene. Born McKinley Morganfield, a product of the fertile Mississippi delta,
he relocated to Chicago in 1943 where he began recording for the Chess brothers´
Aristocrat label. He scored hits with “I Can´t Be Satisfied”, “Honey Bee”, “Mannish
Boy”, “Trouble No More”, and many other landmark blues songs.
By the mid-1970´s
after a period of steady worldwide touring but little quality recording
activity, his studio fortunes were resuscitated by one of his legions of
disciples, guitarist Johnny Winter. Signed to Columbia subsidiary Blue Sky,
Muddy recorded four hard-edged, timeless, back-to-basics albums with Winter
that remain classics of the genre.
Backed by Winter and the likes of Pinetop
Perkins, James Cotton, Jimmy Rogers, Big Walter Horton and Jerry Portnoy, Muddy just roars like a lion from go to whoal
This essential collection culls the best tracks from Hard Again, I´m Ready, King Beeand Muddy "Misissippi Waters" Liveon one scintillating 77- minute
CD. Highlights include incendiary versions of “Mannish Boy”, “I´m Ready”,
“Hoochie Coochie Man”, “Rock Me” and the epical “The Blues Had A Baby And They
Named It Rock´n´Roll”. “Great blues from one of the dominant voices of the
genre” (Allmusic Guide). Fresh and incredibly powerful, these high energy
recordings still kick ass 30 years on! With superb quality audio, color booklet
and detailed notes. “Electric blues doesn´t get any better than this.”
