Trilogy es el tercer album de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer. Su lanzamiento publico fué el 6 de Julio de 1972, fué publicado por el sello discográfico Island Records. Fué grabado en los Advision Studios en Londres, de Octubre de 1971 a Enero de 1972. El tiempo de reproducción musical es de 42:23 min.
Trilogy fué recibido con los brazos abiertos. Tarkus, su predecesor, fue conceptualmente brillante, pero Trilogy refinó el sonido de la banda y mezcló el repertorio con piezas épicas de forma larga y canciones más cortas y accesibles. Lograr este tipo de equilibrio es quizás la razón por la cual Greg Lake ha dicho repetidamente que Trilogy es su álbum favorito de ELP. Ciertamente no está solo en esa evaluación.
Después del bajo pesadamente distorsionado y el órgano de la iglesia del día del juicio final del album debut de Emerson, Lake & Palmer, el estimulante rock progresivo de proporciones épicas en Tarkus y la eliminación violenta del aura sagrada de las melodías clásicas en Pictures At An Exhibition, Trilogy, el cuarto álbum de ELP, presenta al trío estableciéndose en pastos más agradables para la multitud. En realidad, el grupo estaba ganando en madurez lo que perdieron en energía bruta. Cada pista de este álbum ha sido cuidadosamente pensada, organizada y realizada a la perfección, un proceso que también incluyó alguna forma de esterilización. La balada acústica de Greg Lake "From the Beginning" puso al grupo en las listas por segunda vez. La adaptación de "Hoedown" de Aaron Copland también produjo un gran placer. Los fanáticos del rock progresivo tuvieron para satisfacerse con "The Endless Enigma" y "Trilogy", ambas composiciones muy fuertes pero con ritmo. Para 1972, las técnicas de grabación y producción de Eddie Offord habían alcanzado su punto máximo. Proporcionó un término exuberante y cómodo al álbum que lo hizo particularmente adecuado para escucharlo en la sala de estar y en la radio FM. Sin embargo, el material carece de un poco de emoción. La trilogía aún pertenece al período clásico de Emerson, Lake & Palmer y no debe pasarse por alto. Para los recién llegados al rock progresivo, incluso puede ser un punto de entrada menos amenazante.
ELP ciertamente no tuvo escasez de talento: Keith Emerson tiene que clasificarse como uno de los intérpretes de teclado más talentosos en la historia del rock; Greg Lake siempre fue un excelente bajista y vocalista; y Carl Palmer fue uno de los mejores bateristas de la época. En su mayor parte, esos talentos se fusionaron maravillosamente en Trilogy. La sinergia acumulada en sus dos primeras grabaciones generó confianza y una sensación de alegría en el estudio que ayuda a que Trilogy parezca menos pesado que otros esfuerzos de rock progresivo. Sí, se van por la borda en algunos puntos y pierden mi interés, pero en su mayor parte, Trilogy es una experiencia auditiva atractiva y a menudo emocionante.
El sonido de un latido abre "The Endless Enigma", una costumbre que luego abriría "A Passion Play" de Jethtro Tull, "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Queen II". No estoy seguro del propósito del latido del corazón en las dos últimas obras, pero en la obra de Tull, el latido del corazón es un dispositivo de trama utilizado para describir la desaparición de Ronnie Pilgrim cuando se detiene al final del pasaje de apertura. El propósito de "The Endless Enigma" es enmarcar el tema del significado de la vida misma, no en un sentido cósmico sino en la vida en el contexto de la cultura humana. Llegaremos a la historia en un momento, pero quiero pasar un tiempo en la introducción, que es uno de mis pasajes de apertura favoritos en cualquier álbum. Los sonidos espeluznantes que Keith Emerson crea en el Moog, combinados con ejecuciones repentinas de piano y bongos que se desvanecen, establecen una sensación de misterio: la manifestación musical de un enigma, de incertidumbre dentro del alma. Cuando los bongos se estabilizan para cambiar la dirección y Greg Lake entra con un bajo insistente y lineal, lo que escucho es la inquietud del alma despierta; Cuando la música cambia de nuevo a un ritmo constante de rock con teclas deliciosamente rápidas, el alma está lista para desafiar el enigma. Después de que la banda ralentiza el tempo para proporcionar una presentación adecuada, Greg Lake comienza su voz. Su papel no es del todo común en el sentido del hombre común, sino de la humanidad personificada, que abarca la experiencia de la historia humana. Lo interesante es la perspectiva. Al principio, no sabemos con quién está hablando el narrador; sin embargo, en los últimos versículos de la secuencia, el narrador admite que todos los pecados que parece atribuir a otros son suyos. Esta es la humanidad mirándose en el espejo.
Why do you stare
Do you think that I care?
You’ve been misled
By the thoughts in your head
Your words waste and decay
Nothing you say
Reaches my ears anyway
You never spoke a word of truth
Why do you think
I believe what you said
Few of your words
Ever enter my head
I’m tired of hypocrite freaks
With tongues in their cheeks
Turning their eyes as they speak
They make me sick and tired
Are you confused
To the point in your mind
Though you’re blind
Can’t you see you’re wrong
Won’t you refuse
To be used
Even though you may know
I can see you’re wrong
Please, please, please open their eyes
Please, please, please don’t give me lies
I ruled all of the earth
Witnessed my birth
Cried at the sight of a man
And still I don’t know who I am
I’ve seen paupers as kings
Puppets on strings
Dance for the children who stare
You must have seen them everywhere
