Rod Stewart - Every Picture Tells A Story (1971)

Every Picture Tells a Story (Cada Imagen Cuenta Una Historia), es el tercer álbum de estudio de Rod Stewart. Fué lanzado el 28 de Mayo de 1971. Incorpora estilos de hard rock, folk y blues. Llegó al número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos y terminó tercero en la encuesta de críticos de Jazz & Pop al mejor álbum de 1971. Ha sido un éxito de crítica duradero, incluído el puesto 172 en la lista del 2003 de la revista Rolling Stone de los 500 Mejores Álbumes De Todos Los Tiempos.

El álbum es una mezcla de rock, country, blues, soul y folk, e incluye el gran éxito de Stewart, "Maggie May", así como "Reason to Believe", una canción del álbum debut de Tim Hardin de 1966. "Reason to Believe", con Pete Sears al piano, fué lanzado como el primer sencillo del álbum con "Maggie May "como cara B del disco; sin embargo, "Maggie May" se hizo más popular y fué un éxito número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

 Reason To Believe - 1971 Vinyl 7" Single - Mercury 6052 097 UK

El álbum incluye una versión de "That's All Right (Mama)" de Arthur Crudup (el primer sencillo de Elvis Presley) y una versión de la canción de Bob Dylan "Tomorrow Is a Long Time", una versión descartada del álbum de Dylan de 1963, The Freewheelin 'Bob. Dylan (esta versión se lanzaría en 1971, en el album Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II).

 Reverso del desplegable incluído en el album Every Picture Tells A Story

¿Qué estaba pensando Rod Stewart cuando lanzó el álbum Every Picture Tells A Story? Stewart relata: "Creía firmemente que no necesitaba a nadie más que a mí", y para este álbum su confianza superó su miedo a las críticas. Sin disculpas, hizo un barrido limpio con géneros musicales como rock, blues, country, folk y soul. Él y Ron Wood tenían una historia que contar y si escuchas este álbum de principio a fin, la siguiente canción siempre es un hitazo.

Este álbum fue grabado en diez días lo que se suma a la continuidad y rigidez de las voces y los instrumentos. Los instrumentos parecen competir por la atención de Stewart y se abren paso al ritmo de la letra. Justo cuando crees que Ron Wood no está prestando atención, lanza un riff de guitarra como si él y Stewart estuvieran en una conversación privada.

Jean-Paul Sartre dijo: “Words are loaded pistols.” "Las palabras son pistolas cargadas". En este álbum, Rod Stewart disparó las letras, su voz liderando cada nota instrumental. En la canción, “Maggie May”, que escribió Stewart, la letra romantiza la anécdota de que a los 16 años perdió su virginidad con una mujer mayor. Stewart canta, "Me robaste el alma y eso es lo que realmente duele", pero se puede detectar fácilmente un poco de arrogancia en su voz. Y luego está, "Every Picture Tells A Story", que Stewart y Wood escribieron juntos, donde Stewart bromea: "Me peiné de mil maneras, pero salí con el mismo aspecto". En la melodía folk, con influencia británica y estadounidense, "Mandolin Wind", Stewart escribió y cantó, “Ningún viento de mandolina podría cambiar nada”. La letra tiene sentido si alguna vez has estado en una relación sin salida. 

Anverso del desplegable incluído en el album Every Picture Tells A Story

Y luego están las canciones que Stewart toma prestadas que canta como si fueran suyas. En, "Seems Like A Long Time", es fácil imaginar a Stewart y su banda con túnicas de coro profesando un mensaje espiritual. Stewart se apega al rock en la canción de John Lennon, "I'm Losing You", mientras su banda tararea detrás de la letra de Stewart, "Your Love Is Fading". El arreglo de Bob Dylan, "Tomorrow Is A Long Time", refleja un estilo country que hace que la voz de Stewart cante cada palabra con su alma.

La banda que grabó Every Pictures Tells A Story

Los cinco miembros de The Faces (con quien Stewart en ese momento era el vocalista principal) aparecieron en el álbum, con el guitarrista / bajista Ronnie Wood y el tecladista Ian McLagan en el órgano Hammond B3 siendo los más empleados. Debido a restricciones contractuales, las listas de personal eran algo vagas y no estaba claro que la alineación completa de Faces grabó la versión del éxito de Motown "(I Know) I'm Losing You". Otros contribuyentes incluyeron a Ray Jackson en la mandolina (aunque Stewart supuestamente olvidó su nombre y solamente mencionó a "el jugador de la mandolina en Lindisfarne" en la portada interior). Micky Waller a la batería. Maggie Bell interpretó los coros (mencionados en la portada como "vocales abrasivos") en la pista principal, y Madeline Bell cantó el respaldo en la siguiente pista, "Seems Like A Long Time". Pete Sears tocó todo el piano en el álbum excepto una pista, "I'm Losing You", que tenía a Ian McLagan en el piano, junto con los Faces como banda.

El álbum alcanzó la posición número uno tanto en el Reino Unido (durante seis semanas) como en los Estados Unidos (cuatro semanas) al mismo tiempo que "Maggie May" encabezaba las listas de sencillos en ambos territorios.

Portada frontal del sencillo promocional de 7"  Maggie May- Reason to Believe.

 Nota: El cover de The Temptations, "I Know I'm Losing You", alcanzó el top 40, en el puesto 24 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

La camaradería de instrumentos y voces está dirigida por el guitarrista Ron Wood. A veces parece que Rod Stewart tiene algo más que decir y Wood responde intuitivamente con cada nota de guitarra. Después de pasar muchos años siendo eclipsado por Jeff Beck, con Stewart, la licencia creativa de Ron Wood es flexible e intuitiva.

Y ahora a la batería tocada por Micky Waller. En cada pista la batería tiene un impacto. Es obvio que Stewart y Waller tienen una conexión del pasado con el grupo de Jeff Beck. En la canción "I'm Losing You", el solo de batería vale el precio de la entrada.

Hay que mencionar al que toca la mandolina, Ray Jackson, porque Rod Stewart olvidó su nombre para las notas del liner e improvisó con: “La mandolina la tocó el que tocaba la mandolina en Lindisfame. El nombre se me escapa ”. Esto fue una lástima porque la mandolina es prominente en "Mandolin Wind" y "Maggie May".

Este álbum pinta una imagen completa. La única canción que parece fuera de lugar es "Eso está bien". La banda de Stewart hace una excelente interpretación, pero no hay nada que distinga a su versión. "Cada imagen cuenta una historia", es el tipo de álbum que desea escuchar de una sola vez. Stewart parece estar diciendo que la vida es difícil, nunca se sabe lo que vendrá después, así que arriesgue, porque después de todo, "cada imagen cuenta una historia, ¿no es así?"

Portada Trasera del album Every Picture Tells A Story 

Recepción del album

En su reseña original en la revista Rolling Stone, John Mendelsohn escribió: "Por aburrido que sea la mitad, hay suficiente que es increíblemente magnífico en la otra mitad". Sin embargo, el crítico de Village Voice, Robert Christgau, le dió al álbum una crítica entusiasta, escribiendo : "Rod "El Pistolero de las Palabras" está mucho más alfabetizado que el típico bloozeman inglés, Rod "El Cantante" puede convertir las palabras en carne, y aunque la música de Rod "El líder de la Banda" es literalmente eléctrica, es la mandolina y el pedal de acero los que se escuchan con más nitidez". 

 

 

El álbum ha sido un éxito de crítica duradero, incluido el puesto 172 en la lista de la revista Rolling Stone de 2003 de Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. En 1992, el álbum fué premiado con el primer lugar en el libro de Jimmy Guterman The Best Rock 'N' Roll Records of All Time: A Fan's Guide to the Stuff You Love. Ocupó el puesto 99 en una encuesta de 2005 realizada por el Canal 4 de la televisión británica para determinar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. 

En una revisión retrospectiva de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine escribió: "Sin alterar mucho su enfoque, Rod Stewart perfeccionó su mezcla de hard rock, folk y blues en su obra maestra, Every Picture Tells a Story".

Art Streiber fotografió a Rod Stewart para Billboard en la casa de Stewart en Los Ángeles. En la ocasión de la realización de su primer álbum con material nuevo en 15 años, Stewart aprovechó la ocasión para dar una mirada retrospectiva a su carrera.

 

Waking Up the Neighbors es el sexto álbum de estudio del cantautor canadiense Bryan Adams, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Originalmente el album fué lanzado como un album doble vinyl con un insert desplegable con una foto de Bryan por un lado y las letras de las canciones por el otro y con las respectivas fundas de papel de cada disco LP. El álbum fue grabado en Battery Studios en Londres, y en The Warehouse Studio en Vancouver, mezclado en Mayfair Studios en Londres, y masterizado por Bob Ludwig en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. 

El álbum alcanzó la posición número uno en las listas de álbumes en al menos ocho países. Su primer single, "(Everything I Do) I Do It for You", fue número uno en la lista de singles del Reino Unido por un récord de dieciséis semanas consecutivas. El álbum también fue notable en Canadá por crear controversia concerniente al sistema de Contenido Canadiense.

Waking Up the Neighbors fue co-producida por Adams y Mutt Lange, y alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200. El álbum fue lanzado en septiembre de 1991 y el álbum y el sencillo encabezaron las listas de éxitos en muchos países con "(Everything I Do) I Do It for You" pasando 16 semanas sin precedentes en el número uno en la lista de singles del Reino Unido y encabezó las listas en 17 países. También logró un récord de ventas de 4 millones de copias en los Estados Unidos. Las reglamentaciones canadienses sobre contenido se revisaron en 1991 para permitir que las estaciones de radio reconozcan la reproducción al aire de este álbum como parte de sus requisitos legales para reproducir música canadiense. El álbum se ha convertido en el segundo álbum más vendido de Adams en todo el mundo. Adams ganó un premio Grammy en 1992 a la mejor canción escrita específicamente para una película o televisión por "(Everything I Do) I Do It for You".

Waking Up the Neighbors incluyó otros sencillos exitosos como "Can't Stop This Thing We Started", "There Will Be Another Tonight", "Though I´d Die And Gone To Heaven", "All I Want Is You", "¿Do I Have To Say The Words?" y "Touch The Hand" y todos tenían videos musicales de acompañamiento. Todas estas canciones, incluido "¿Do I Have To Say The Words?" colocado en el Billboard Hot 100. "(Everything I Do) I Do It for You" posiblemente se convirtió en la canción más reconocida y popular de Adams. Su video musical recibió una gran difusión en la televisión musical.

Un lado del insert incluído en el album, con las letras de las canciones 

El lado del poster del insert incluído en el album, con los dos discos LP´s y sus respectivas fundas de papel.

Las Canciones

"(Everything I Do) I Do It for You" fue el sencillo más exitoso del álbum y se ha convertido en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos, habiendo pasado siete semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. dieciséis semanas consecutivas en el número 1 en la lista de singles del Reino Unido, once semanas en el Top 40 holandés y nueve semanas en el número 1 en la lista de singles canadienses en Canadá. La canción ganó un premio Grammy a la mejor canción escrita específicamente para una película o televisión en los premios Grammy de 1992, y fue nominada para un premio de la Academia a la mejor canción de 1991. 

Portada del album: Waking Up The Neighbours en formato CD editado en México, promocionando la versión en español de (Everything I Do) I Do It for You - Todo Lo Que Hago Lo Hago Por Tí

La canción surgió cuando los productores de la próxima película de Kevin Costner, Robin Hood: Prince of Thieves, se acercaron a Adams para que escribiera algo, y se le pidió que trabajara en un tema musical. Se le proporcionó una cinta de orquestación escrita por el compositor de la banda sonora de la película, Michael Kamen. Con esto, él y Lange utilizaron una sección de la orquestación de Michael y crearon "(Everything I Do) I Do It for You", que luego se colocó en lo profundo de los créditos finales de la película cuando se estrenó el 14 de junio de 1991. La canción llegó al número 1 en el Reino Unido la semana antes del lanzamiento británico de la película y llegó a encabezar las listas de éxitos en 16 países y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. La canción fue nominada a un premio de la Academia, pero ganó un premio Grammy a la mejor canción de una película. Años más tarde, cuando la BBC le preguntó a Bryan (sobre la reciente versión acústica en vivo de su CD Bare Bones), "¿Alguna vez te aburriste de escuchar tu éxito récord 'Everything I Do'?" Bryan dijo

"Por supuesto que no. Qué pregunta más tonta". 

 

Julien Temple dirigió el video musical de "(Everything I Do) I Do It for You"; se rodó en Sheffield, Inglaterra entre el 17 y el 18 de mayo de 1991.

"Can't Stop This Thing We Started" fue el segundo sencillo del álbum. Una canción de rock en contraste con "(Everything I Do) I Do It for You", alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 detrás de "Cream" de Prince. "Can't Stop This Thing We Started" recibió dos nominaciones en los premios Grammy de 1992 por Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock Solista, sin ganar ninguna.

"There Will Never Be Another Tonight" fue el tercer sencillo del álbum. El título proviene de un fragmento que Bryan Adams y Jim Vallance escribieron a fines de la década de 1980. La frase se escribió en la canción a finales de 1990 y se publicó en el álbum de Adams en 1991.

"Pensé que había muerto e ido al cielo" fue el cuarto sencillo lanzado por Waking up the Neighbors. Escrita por Mutt Lange y Bryan Adams, la canción fue la primera que se escribió para el álbum. "Pensé que había muerto e ido al cielo" alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100 y el 14 en Mainstream Rock Tracks. En el Reino Unido, alcanzó el número 8. 

"Todo lo que quiero eres tú", "¿Tengo que decir las palabras?" (número 11 en el Billboard Hot 100) y "Touch the Hand" también se lanzaron como sencillos, pero no consiguieron una gran rotación cuando se lanzaron los primeros cuatro sencillos. 

Los Hechos alrededor de Waking Up The Neighbours

Bryan Adams entró en la década de los 90 decidido a recuperarse después de la decepción de Into the Fire de 1987, y lo hizo a lo grande con su sexto LP de estudio, Waking Up The Neighbors de 1991.

Into The Fire estuvo lejos de ser un fracaso, vendiendo un millón de copias solo en los EE. UU. Y alcanzando el puesto número 2. Pero no alcanzó el estándar establecido por su predecesor, el enormemente popular Reckless. Si bien las ventas ciertamente no lo son todo, particularmente después de que has alcanzado el pináculo establecido por un disco como Reckless, todavía había una sensación de potencial insatisfecho en torno al álbum Into The Fire, y Adams no se arriesgó cuando se dispuso a armar su seguimiento.

De hecho, el incansable enfoque de Adams en escribir y grabar el mejor material posible puede haber contribuido al eventual descarrilamiento de una asociación creativa que había ayudado a definir su carrera hasta ese momento. Jim Vallance, colaborador de la composición de canciones desde hace mucho tiempo, colaboró ​​con Adams a lo largo de 1988 y 1989, haciendo demostraciones de una gran cantidad de canciones nuevas que se clasificaron en listas de pistas especulativas dos veces: una con el productor Steve Lillywhite y luego con Bob Clearmountain, quien había manejado las juntas de Reckless. En ambas ocasiones, Adams sintió que a los resultados finales les faltaba algo y, en el verano de 1989, decidió empezar de nuevo.

Desafortunadamente, tendría que hacerlo sin Vallance, quien para entonces era un escritor solicitado para una serie de otros actos, y no quería o no podía dedicar una cantidad de tiempo aparentemente interminable a pulir un solo disco. Más tarde, Adams atribuyó su separación a su propia falta de voluntad para estar en el horario de Vallance, pero cualesquiera que sean las razones de la separación, tuvo un gran impacto. Adams, que tradicionalmente había escrito con un colaborador, necesitaba encontrar un nuevo compañero para la composición.

El vacío dejado por Vallance se llenó finalmente con un nombre bastante impresionante: Robert John "Mutt" Lange, el productor multiplatino cuyos créditos anteriores incluían discos de gran éxito para AC / DC, Foreigner y Def Leppard. La llegada de Lange cambió el álbum de varias maneras importantes, dando a Adams un coproductor además de un colaborador, y uno cuyo proceso creativo difería significativamente del propio Adams.

"Solía ​​ser muy valioso con las canciones", le dijo Adams a Q. "Cuando surgió la idea, eso fue todo. Pero cuando entré al estudio con mis canciones esta vez, Mutt dijo: 'Sí, está bien, pero ¿dónde ¿Cuáles son los otros 10? Realmente cambió mi forma de pensar, me hizo darme cuenta de que realmente no había reglas, y que una canción solo tiene que tener algo especial, no importa lo que sea, que tienes que inventarlo, hacer que funcione, estirarlo. , rómpelo, quítelo, quítele la ropa y vea cómo se ve ".

Aunque Waking Up the Neighbors terminó llevando más de cuatro canciones de las demos de Adams con Vallance, Lange tuvo un crédito de coautoría en cada una de las 15 pistas del álbum, y las sesiones se trasladaron a Inglaterra mientras el dúo martillaba las grabaciones pista por pista meticulosamente. alargando el proceso de grabación durante más de un año. Inicialmente programado para su lanzamiento en el otoño de 1990, Waking Up the Neighbors retrocedió constantemente en el programa, primero a principios de 1991, luego a la primavera y luego al verano. Mientras tanto, Adams tenía obligaciones de gira que cumplir, y salió de gira mientras el álbum aún estaba en postproducción.

Mientras la espera de Waking Up the Neighbors se prolongó, Adams recibió un impulso de una fuente algo poco probable. Contratado para contribuir con un himno para la banda sonora del drama de Kevin Costner Robin Hood: Prince of Thieves, Adams entregó "(Everything I Do) I Do It for You", una canción que terminaría convirtiéndose en uno de los sencillos más exitosos del año, vendió tres millones de copias y ocupó el primer lugar durante siete semanas solo en los EE. UU. La canción ganó un Grammy y una nominación al Oscar, y le dio a Waking Up the Neighbors un impulso increíble en su camino hacia las tiendas, pero Adams admitió que no era exactamente lo que estaba buscando el compositor de bandas sonoras Michael Kamen.

"Querían que se usaran más instrumentos de época en la partitura, para que se mezclara con la película. Yo dije: 'No queremos laúdes y mandolinas en esto, este es un disco pop'", dijo Adams a Q. "Creo que probablemente estén muy contentos con la forma en que han salido las cosas, pero aún así enterraron la canción lo más atrás posible en la película, a la mitad de los créditos, eso es un reflejo de lo decepcionados que estaban".

 

Al final, como todo lo demás que Adams hizo en nombre de Waking Up the Neighbors, resultó producir inmensos dividendos comerciales. El álbum encabezó las listas de éxitos en varios países de todo el mundo, alcanzando el puesto número 6 en los EE. UU., Donde vendió más de cuatro millones de copias, y lo devolvió a la radio a lo grande, generando cinco sencillos Top 40. Irónicamente, el único lugar en el que Waking Up the Neighbors fue algo más que un éxito rotundo fue su Canadá natal, donde las impresionantes ventas del álbum se vieron ensombrecidas por una controversia sobre si era lo suficientemente canadiense para pasar revista bajo el aire del país.