Double Fantasy es el quinto álbum de John Lennon y Yoko Ono, lanzado en noviembre de 1980 por Geffen Records. Producido por Lennon, Ono y Jack Douglas, fué el séptimo y último álbum de estudio lanzado por Lennon durante su vida. El álbum marcó el regreso de Lennon a la grabación de música a tiempo completo, luego de su pausa de cinco años para criar a su hijo Sean. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Hit Factory en la ciudad de Nueva York entre agosto y octubre de 1980. El álbum final presenta canciones de Lennon y Ono, alternando en gran medida entre los dos en su lista de canciones. Ono compiló otras pistas grabadas por Lennon de las sesiones para su lanzamiento en Milk and Honey en 1984.
Tras su lanzamiento, el álbum se estancó en las listas musicales y recibió críticas en gran parte negativas de los críticos musicales, y muchos se centraron en la idealización del álbum del matrimonio de Lennon y Ono. Sin embargo, luego del asesinato de Lennon tres semanas después de su lanzamiento, se convirtió en un éxito comercial mundial y ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año en la 24 entrega anual de los premios Grammy en 1982. En las décadas siguientes, el álbum ha sido visto favorablemente. , con las canciones de Lennon en particular obteniendo elogios como algunas de sus mejores.
En 5 años, desde 1975, la vida de John Lennon había visto una desacostumbrada tranquilidad. Por primera vez desde el rápido ascenso de The Beatles, el estaba libre de todas las obligaciones con las grabaciones. Sus largas luchas de esfuerzo con la inmigración estadounidense fueroncon cconcluídas satisfactoriamente. Reunido con Yoko, la pareja fué al final bendecida con el niño que ellos habían esperado tanto.
En 2010, Ono y Douglas lanzaron un remix del álbum, titulado Double Fantasy Stripped Down, que contó con una producción menos lujosa que la original.
Lo más distintivo de Double Fantasy, el último álbum que John Lennon lanzó durante su vida, es precisamente lo que evita que sea un regreso elegante del cantautor, que regresa al servicio activo después de cinco años de exilio autoimpuesto. . .
Según cuenta la leyenda, Lennon pasó esos años en la felicidad doméstica, siendo esposo, criando a un bebé y, por supuesto, horneando pan. Double Fantasy fue diseñado como una ventana a esa dicha y, en esa medida, decidió convertirlo en un álbum conjunto con Yoko Ono, para ilustrar cuán completa era su unión. Por su parte, Ono decidió probar el pop y, si bien estos son relativamente melodiosos para ella, interrumpen la sensación y el flujo del material de Lennon, que tiene un tono y un tema consistentes.
Es sorprendentemente sentimental, no solo cuando expresa su amor por su esposa ("Dear Yoko", "Woman") y su hijo ("Beautiful Boy [Darling Boy]"), sino cuando acepta sus años tranquilos ("Watching the Wheels", "Cleanup Time") y su regreso a la vida creativa. Estas son melodías realmente agradables, y lo especial de ellas es su amabilidad: es una dulce aceptación de la mediana edad, lo que, por supuesto, hace que su asesinato sea aún más triste.
Solo por eso, Double Fantasy es digno de mención, pero es difícil no pensar que es una oportunidad perdida, principalmente porque sus temas serían más fuertes sin las canciones de Ono, pero también porque la producción es un poco demasiado hábil y restringida, sonando muy de su tiempo. Al final, estas quejas quedan en el camino porque las mejores canciones de Lennon aquí cimentan la última parte de su leyenda, retratándolo en paz y enamorado. Según algunos informes, esa percepción era un poco una fantasía, pero a veces la fantasía significa más que la realidad, y ese es ciertamente el caso aquí.
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Cuidado con confundir al ídolo con su obra. Esto es particularmente cierto en el caso de John Lennon, ex Beatle, cuyo asesinato en las afueras de The Dakota en diciembre de 1980 lo transformó instantáneamente en mártir y santo secular. Más importante aún, oscureció efectivamente el hecho de que, como artista, Lennon había alcanzado un punto más bajo creativo con Double Fantasy de 1980, en mi opinión, uno de los álbumes más sobrevalorados en la historia de la música popular.
No es necesario contar las brillantes contribuciones del Beatle John a la música. Ellas hablan por sí mismas, al igual que su producción temprana posterior a los Beatles. Pero desde esas primeras alturas, Lennon cayó en un precipitado declive artístico que culminó con el deslucido Walls and Bridges de 1974 y el Rock'n'Roll de 1975, un álbum de clásicas viejitas, el último refugio de un músico al que se le acabaron las ideas originales. Fué en este punto que Lennon se retiró a The Dakota y se “retiró” de la música.
Double Fantasy marcó su regreso a la música. En gran parte olvidado ahora es que las ventas iniciales del tan alardeado "regreso" de Lennon fueron lentas, y el público comprador de discos lo evitó en masa. También se ha olvidado en gran medida el hecho de que la mayoría de las revistas musicales de primer nivel, incluidas Rolling Stone, The Times y The Village Voice, criticaron al Double Fantasy.
Pero todo cambió con el asesinato de Lennon. Posteriormente, muchas de las críticas negativas fueron retiradas, las ventas del Double Fantasy se dispararon —la respuesta predecible de un público curioso por escuchar el LP de despedida de Lennon y deseoso de honrar la memoria de un gran hombre— y el LP conjunto de John y Yoko terminó ganando un Grammy.
Al escuchar Double Fantasy ahora, unos 34 años después de la muerte de Lennon, está claro que las respuestas iniciales del público y la crítica estaban en el dinero. Las canciones de Lennon en particular son enervadas, blandas y vergonzosamente uxorias. Cuando todo está dicho y hecho, una o dos canciones decentes en Double Fantasy son de Ono, quien, a diferencia de John, sacó algunas y se dio cuenta de que el panorama musical había cambiado por completo desde 1975, cuando el tiempo se detuvo para Lennon, y que los clubes y las discotecas y las tiendas de discos estaban inundadas de nuevos sonidos e ideas radicales.
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Un último pensamiento antes de llegar a las canciones. La dependencia enfermiza de Lennon, incluso podría llamarse infantil, de Yoko Ono es tan evidente en Double Fantasy como en la famosa fotografía de Anne Leibovitz de un Lennon desnudo aferrándose desesperadamente, como un niño a su madre, a una Ono vestida. Y estropea el álbum. Muchas de las "canciones de amor" de Lennon en el LP suenan aduladoras y abyectas, menos tratamientos adultos del amor romántico que casos de desarrollo detenido.
El tema que abre el LP, "(Just Like) Starting Over", se ve empañado principalmente por las letras pedestres de Lennon, desde "Nuestra vida juntos/Es tan preciosa/Juntos" hasta "Es tiempo de extender nuestras alas y volar", su dudoso acompañamiento doo-wop voz, y su melodía de segunda mano, esto del tipo que nos regaló “A Day in The Life” y la genial “Ballad of John and Yoko”. ¿Y dónde diablos está el maravilloso Earl Slick, guitarrista extraordinario? Lennon, el rockero preeminente de los Beatles, no incluye una buena melodía de rock de cantante en Double Fantasy, y ninguna de sus canciones incluye ni siquiera un solo de guitarra decente.
El seguimiento de Ono, "Kiss Kiss Kiss" es un número de baile New Wave de ritmo rápido que me gusta debido a su pura rareza. Puede que Yoko no cante bien, pero seguro que sabe cómo ulular, y no sé qué decir sobre lo que suena al principio como un niño pequeño para transformarse lentamente en una mujer con orgasmo. Y oye, ¡está Earl Slick! Patear traseros! En cuanto a las letras de “Kiss Kiss Kiss”, son tontas, tontas, tontas, pero funcionan en el contexto de la danza, donde las malas letras parecen considerarse una señal de buen gusto.
En comparación con la pura insipidez del seguimiento de Lennon, el débil y olvidable "Tiempo de limpieza", las extrañas travesuras de Ono son un soplo fresco de aire No Wave. “Cleanup Time” cuenta con una melodía trillada y un arreglo de trompeta muy cliché, dejándote nada para escuchar excepto la guitarra de Slick. Y las letras de Lennon ("La reina está en la casa de contabilidad/Contando el dinero/El rey está en la cocina/Haciendo pan y miel") tocan exactamente la nota equivocada: son la fanfarronada de un hombre rico ensimismado, y no hables precisamente a los que no somos reyes y reinas y cuyas cuentas bancarias hacen irrisoria la idea de una “casa contable”.
"Give Me Something" de Ono es un número de baile propulsor con un conjunto de letras bastante molesto, una voz de fondo tan atroz que en realidad es un poco adictiva, y un thump thump thump muy formulado por Newmark. Ono no es un cantante, lo que deja al oyente con el solo de guitarra de Earl Slick, que volvería a escuchar si pudiera descubrir cómo separarlo del resto de la canción.
"I'm Losing You" de Lennon es lo más cercano que Lennon se acerca a un rockero. Desafortunadamente, la melodía no es nada del otro mundo, y difícilmente suena como un huracán. Dicho esto, John se las arregla para expresar una emoción además de aduladora gratitud hacia Ono. Vaya, incluso parece estar... atacándola. Si nada más, la canción es interesante psicológicamente, ya que revela el dee de Lennon. presentimiento de Yoko, al mismo tiempo que reconoce que dicho resentimiento es inútil, ya que todavía está desesperadamente esclavizado por ella. Pero "I'm Losing You" no es una cancelación completa: los breves segundos de Slick de trituración milagrosa de guitarra al final de la canción son una maravilla, y lo mejor con diferencia en Double Fantasy.
No tengo mucho que decir sobre "I'm Moving On" de Ono, además de que suena sospechosamente como "I'm Losing You", la voz de Ono es forzada y rígida, y sus letras son execrables (línea de muestra: "Don't mete tu dedo en mi pastel/Sabes, veré a través de tu jive.”) Pero no te desesperes; ¡al final de la canción parlotea como un mono! Olvídate de la trituración de Earl Slick: ¡este es el mejor momento en Double Fantasy! Tampoco tengo mucho que decir sobre el título redundante de Lennon “Beautiful Boy (Darling Boy)”. Claro, es bonito a su manera, pero sospecho que tienes que ser un fanático o un padre para disfrutar de su sensiblería descarada. La gente tiende a recordarlo por la línea: "La vida es lo que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes", que es lo único profundo que Lennon tiene que decir en Double Fantasy. O lo sería si realmente hubiera acuñado el dicho, que apareció por primera vez en una copia de 1957 de Reader's Digest.
"Watching the Wheels" es lo más parecido a una canción escuchable de Lennon en Double Fantasy. No es muy emocionante, eso sí, pero al menos se mueve y tiene una melodía decente. Y Lennon está de un humor enérgico, incluso si sus letras son fastidiosas. Si realmente ha renunciado al juego, ¿de dónde diablos salió Double Fantasy? Y que "La gente hace preguntas/Perdidos en la confusión/Bueno, les digo que no hay problema/Solo soluciones" es casi tan arrogante e hipócrita como "Imagínate sin posesiones/Me pregunto si puedes". ¿Por qué la hiel absoluta! ¿Se pregunta si nosotros, los pobres proles, podemos imaginarnos sin posesiones? Por supuesto que podemos, no tenemos ninguno. Y esto de un hombre que murió con $ 150,000,000 en riqueza personal, poseía pianos de media cola blancos y negros a juego, un piso completo de The Dakota, más vacas que Old MacDonald, un yate, una máquina de discos muy cara, y Dios sabe qué más .
“Yes, I’m Your Angel” de Yoko es una mala canción de un horrible musical que preferiría clavarme un tenedor en el ojo que ir a ver. Y no diré más sobre eso. Mientras tanto, "Woman" de Lennon tiene una melodía agradable (aunque un poco flácida), pero es un ejemplo excelente del argumento que hice anteriormente, con su "Mujer, espero que entiendas / El niño pequeño dentro del hombre / Por favor, recuerda / Mi vida está en tus manos.” Esta no es una canción de amor; es el grito desesperado de un infante que entiende que su propia vida depende de su madre. En cuanto a “Beautiful Boys” de Ono, es un canto fúnebre lento y una canción de amor tanto para su hijo Sean como para su esposo John, con algunas voces de Yoko realmente malas, un conjunto de letras muy sensibleras y una flauta muy molesta. Dicho esto, sí incluye la línea perceptiva, "Y ahora tienes 40 años/Tienes todo lo que puedes cargar/Y todavía te sientes de alguna manera vacío". Lennon pudo haber profesado alegría perfecta en Double Fantasy, pero como de costumbre, la esposa lo sabía mejor.
"Dear Yoko" de Lennon es una tontería alegre, tocada en doble tiempo, supongo, por piedad, es como si los músicos supieran que cuanto antes terminara, mejor. Una vez más, Lennon se postra líricamente ante Ono, de quien no puede soportar estar lejos por un día, una noche o incluso una hora. ¿Podría manejar un minuto, uno se pregunta? Mientras tanto, el arreglo de metales es una mierda total, la melodía consiste en un riff bastante monótono que se toca una y otra vez, y Earl Slick, pobrecitos de nosotros, no se encuentra por ninguna parte.
En cuanto a "Every Man Has a Woman Who Loves Him" de Ono, en realidad me gusta, a pesar de la voz incómoda de Ono, porque tiene un ritmo funky y sinuoso que suena francamente "High Art" en comparación con el montón de melodías trilladas de Lennon. Slick hace algunas pequeñas cosas geniales con la guitarra, Newmark en realidad gana el pago de sus sesiones con la batería, y el trabajo del sintetizador es ingenioso. ¡El mejor corte del álbum! De hecho, ¡el único corte bueno del álbum! Lo que nos lleva a "Hard Times Are Over" de Ono, que tiene un toque de gospel, con su órgano y coro que aplaude y canta. Desafortunadamente, la melodía es entrecortada y forzada, y hubiera sido bueno que Yoko se hubiera ceñido a John en esta, porque su voz no es adecuada para la canción, sin mencionar la mayoría de las canciones. El coro es casi soportable, pero desafortunadamente es la voz de Yoko la que domina, y en cuanto al saxo que suena aquí y allá, es forraje de una banda de jazz de la escuela secundaria.
En su perspicaz reseña de Double Fantasy en NME, Charles Shaar Murray escribió: "Suena como una gran vida, pero es un disco pésimo" y "Ojalá Lennon hubiera mantenido su gran trampa feliz cerrada hasta que tuviera algo que decir". fue incluso vagamente relevante para aquellos de nosotros que no estamos casados con Yoko”. Murray tiene razón acerca de que Double Fantasy es un LP pésimo, pero se equivoca tanto sobre la gran vida de la pareja como sobre la felicidad de Lennon. En cuanto a Double Fantasy, de hecho es una fantasía: un matrimonio perfecto que estaba tan jodido como la mayoría de los matrimonios en todas partes. Pero grcomer registros no tienen ninguna obligación con la verdad. El problema real con Double Fantasy es que es un LP verdaderamente malo, y eso no es fantasía, sino un hecho.
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