America - Hideaway

Portada frontal del album LP Hideaway

Album: Hideaway 

Banda: America

Género: Folk rock, rock pop, soft rock.

Publicado: Abril 9, 1976

Duración: 39:59

Productor: George Martin

Hideaway es el sexto álbum de estudio del trío estadounidense de folk rock America, lanzado por Warner Bros. Records en abril de 1976. El álbum fue producido por el productor de los Beatles, George Martin, el cuarto de siete álbumes consecutivos que produjo con America.

Fue grabado en Caribou Ranch en Colorado en febrero de 1976, con la portada del álbum y las fotos del interior de la portada reflejando el ambiente invernal. Decidiendo que necesitaban un contraste, el grupo grabó su próximo álbum, Harbor in Hawaii.

Este álbum fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 11 en la lista de álbumes de Billboard y siendo certificado Oro por la RIAA. Produjo dos sencillos de éxito: "Today's the Day", que alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos de Billboard y llegó al número 1 en la lista de adultos contemporáneos durante dos semanas; y "Amber Cascades", que alcanzó el puesto 75 en la lista de sencillos de Billboard y alcanzó el puesto 17 en la lista Adult Contemporary. Varias otras canciones recibieron reproducción en las estaciones de FM que reproducen las pistas del álbum, incluidas "Jet Boy Blue", "Watership Down", "Don't Let It Get You Down" y "Lovely Night".

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Portada trasera del album LP Hideaway

Los primeros álbumes clásicos de America, como su debut homónimo y sus seguimientos 'Homecoming' y 'Holiday', capturaron el sonido y el estado de ánimo de principios de la década de 1970 con canciones acústicas y agradables armonías. Este fue grabado en Colorado, y Caribou Ranch está representado en la portada invernal. 

Inmediatamente queda claro desde la apertura de 'Hideaway' que la banda está intentando algo diferente. Bajo la supervisión segura del ex productor de los Beatles, George Martin, optan por demostrar su versatilidad musical con este álbum. La canción de apertura, 'Lovely Night', tiene un toque de reggae mezclado con un toque de John Lennon en solitario, lo que inmediatamente indica un cambio de dirección. La guitarra eléctrica en 'Amber Cascades' muestra la influencia de Martin y también se siente como algo nuevo. La tercera canción, 'Don't Let it Get You Down', es la más rockera que la banda ha tenido hasta ese momento, y realmente están presionando las voces para darles más bienestar. Aunque un golpeteo de pies, escuchado de forma aislada, sería difícil atribuirlo a 'América' si solo conociera su trabajo anterior.

La corta y dulce 'Can't You See' (la primera en el álbum escrita por Dan Peek) está más cerca del territorio familiar, especialmente cuando Gerry Beckley y Dewey Bunnell se unen con coros y un toque de armónica le da un sonido claramente estadounidense, aunque no es una canción especialmente distintiva u original.

La pieza más larga del álbum, 'Watership Down' de Beckley, es también una de las más creativas y hábilmente producidas, con largos pasajes instrumentales aumentados por coros. Es durante los coros que realmente cobra vida, y con acompañamiento de piano, esta canción para sentirse bien está bien orquestada, trayendo cuerdas hacia el clímax.

Hay secciones del álbum que no se sientan cómodas juntas. Por ejemplo, un artilugio doo-wop flanquea a 'She's Beside You', que pasa al instrumental 'Hideaway Part I', que suena un poco como la música dramática de los títulos de apertura de un popular programa diurno. Les sigue la canción más rockera "She's a Liar" al comienzo del lado B, que te lleva con una guitarra eléctrica resonante y luego se adentra en una explosión de saxofón. La yuxtaposición entre los sonidos de las canciones vecinas es un poco alienante, especialmente en la primera escucha. Al esforzarse por demostrar un rango artístico, el álbum a veces corre el peligro de sentirse desconectado o incluso incoherente. La trompeta en 'Letter' sugiere que tal vez apuntar a un sonido general más orquestado podría haberles sido mejor que una mezcla heterogénea de enfoques. Su otra gran debilidad es que, aunque ofrece una colección de canciones decente y agradable, hay pocos contendientes que puedan considerarse entre las mejores canciones de todos los tiempos de la banda.

Disco sencillo EP, 45rpm, desprendido del album Hideway, con la cancion Today´s The Day 

Aunque no es su álbum más fuerte, 'Hideaway' tiene algunas gemas. 'Letter' tiene mucho que hacer y algo de instrumentación inusual, lo que lo convierte en un competidor obvio. Aunque no del gusto de todos, disfrutamos con ‘Watership Down’ de Gerry Beckley por su originalidad y sus pasajes instrumentales. Para una canción pegadiza ideal para conducir bajo el sol con la ventana bajada, realmente no puedes vencer a "Today's the Day" de Dan Peek, especialmente si quieres cantar. Para un clásico más rockero en una vena rica y familiar de "América", "Jet Boy Blue" es la canción a la que acudir. Su música enraizará firmemente a los aficionados a la nostalgia a mediados de los 70s, lo que en sí mismo es algo hermoso.

America’s ‘Hideaway’ se publicó con carátula a todo color. Incluida una funda interior a color con fotos de la banda tomadas en Colorado durante la creación del álbum, que muestran excelentes prendas de punto y abrigos de invierno que sin duda ahora se han perdido debido a los estragos del tiempo, jejeje.  Aunque 'Hideaway' no es una búsqueda del todo exitosa para encontrar un nuevo sonido, es otra demostración de la abundancia de talento musical dentro de la banda. Aunque están en su mejor momento cuando juegan con sus puntos fuertes.

Funda interior del album LP Hideway, lado B, con fotos a color

Funda interior del album LP Hideway, lado A, con fotos a color

Blackout - Scorpions (Marzo de 1982)

 Blackout es el octavo álbum de estudio de la banda de rock alemana Scorpions. Fue lanzado en 1982 en Harvest Records y Mercury Records.

En los Estados Unidos, el álbum fue certificado oro el 24 de junio de 1982 y platino el 8 de marzo de 1984 por la RIAA. Rolling Stone clasificó a Blackout en el puesto 73 en su lista de "The 100 Greatest Metal Albums of All Time" en 2017.

¿Heavy metal, hard rock o solo pop? …lo que sea… El disco Blackout de Scorpions de 1982 (29 de marzo de 1982; Harvest/EMI y Mercury Records) es un álbum fantástico para los amantes de la guitarra y todos los fans de la buena música.

Después de haber perdido a dos de los mejores guitarristas, Uli Roth y Michael Schenker, en 1980, Scorpions identificó a Matthias Jabs como el hombre a combinar con Rudolf Schenker para hacer el trabajo; y la pareja no defrauda.

Lado A del inserto con las letras de las canciones del album Blackout

El bajista Francis Buchholz, el baterista Herman Rarebell y el cantante Klaus Meine completaron la formación de esta encarnación de la banda, sin embargo, durante la grabación fue necesario operar las cuerdas vocales de Meine y no estaba claro cuál sería el resultado. La banda no debería haberse preocupado, porque la voz del cantante principal suena tan fuerte, inspirada y melódica como siempre.

Grabado durante un período de 12 meses entre Villa San Pecaire, Saint Jacques en Grasse, Francia y Dierks Studios en Colonia, Alemania Occidental, la banda eligió sabiamente al productor Dieter Dierks para trabajar con ellos en el álbum.

Un autorretrato maníaco del artista Gottfried Helnwein aparece en la portada del álbum; mientras que Rudolf Schenker interpreta a este 'personaje' en uno de los vídeos más famosos de Scorpions. Puede que te guste o no la obra de arte, pero ciertamente es identificable instantáneamente con la banda.

La canción que da título al álbum, Blackout, es un gran ejemplo de cómo el trabajo de guitarra con ametralladoras de Schenker y Jabs define lo que está por venir. El clásico riff de apertura que presenta el tema de la sobredosis de drogas ha ayudado a elevar el techo en innumerables conciertos en vivo de Scorpions.

El siguiente es el poderoso tema cargado de gancho Can't Live Without You, al que le sigue el que posiblemente sea el mejor corte del álbum, el sencillo No One Like You, que fue el primer lanzamiento de un sencillo en todo el mundo. La poderosa balada ejemplifica el atractivo del cruce metal/pop que es una característica de todo el disco y que nuevamente muestra la sincronicidad de Schenker y Jabs. Con letras sobre el amor y la lujuria, y una melodía pegadiza, no sorprende que haya llegado al número 1 en el Billboard Rock Tracks de EE. UU.

La cara dos comienza con la poderosa Dynamite, a la que sigue la canción Arizona, de ritmo más lento pero que se siente bien. El siguiente es el tema más largo del álbum, el pesado China White: "The more love you give, the more love you’ll find," aúlla Meine. Como anécdota, Schenker aparentemente encontró difícil elegir entre dos de sus solos para la pista, lo que significa que los fanáticos astutos notarán diferencias en los solos en los lanzamientos de EE. UU. y Europa.

El álbum se cierra con el atmosférico When The Smoke Is Going Down. Esta es una balada de rock más tranquila que contiene encantadoras melodías de guitarra llenas de sentimiento, con Jabs optando por un FireAxe Boris Dommenget blanco en una de las versiones en vivo de la canción.

La banda con sede en Hanover se destacó en Blackout, pero Schenker y Jabs se combinaron particularmente para producir grandes melodías, riffs poderosos y varios solos al rojo vivo. Cuando la balada, el metal y el pop se unen de esta manera, es una locura perdérselo.

Si bien Blackout no es uno de los álbumes más conocidos de Scorpions, tiene que estar entre los mejores discos que jamás hayan hecho. Todas las pistas son excepcionales.

Lado B del inserto con las letras de las canciones del album Blackout

Blackout fue el primer álbum de gran éxito de Scorpions, debido a su inteligente equilibrio entre pop/rock (la canción principal), baladas poderosas ("When the Smoke Is Going Down") y heavy metal pegadizo ("Dynamite", "No One Like Tú"). El vocalista Klaus Meine se sometió a una operación de garganta antes del lanzamiento del disco y, sorprendentemente, su voz suena más melódica y animada que nunca. El resto de la banda también suena muy bien, y el álbum se destaca por las actuaciones de ritmo rápido de los guitarristas Rudolf Schenker y Matthias Jabs. Blackout ha sido calificado como el mejor disco de Scorpions, y esa afirmación no es injusta. "No One Like You" le dió a la banda su primer éxito en las listas.

Portada trasera del album Blackout de la banda Scorpions

Uno de los mejores álbumes de Scorpions, si no, posiblemente, EL mejor álbum jamás creado es su disco Blackout de 1982. El estilo ya abraza de lleno su fórmula ganadora de alternar baladas con canciones rockeras bastante contundentes y ya bastante metalizadas.

El debate continúa si este álbum ya es Heavy Metal o simplemente Hard Rock. Y, de hecho, el álbum obtiene más elogios del metal que sus predecesores más experimentales. Pistas como Now caminan claramente por el camino del metal. Famoso, completo con el trabajo de guitarra bastante severo y el gemido agudo característico de Klaus Meine.

Hablando de eso: la actuación de Meine en Blackout nunca deja de sorprenderme. El hombre acababa de recuperarse de una cirugía de las cuerdas vocales en ese momento, una dolencia que muchos pensaron que acabaría con su carrera. Pero contra todo pronóstico, cambió las tornas y entregó maravillosamente. Sin embargo, los problemas del sistema de sonido humano continuaron acosándolo a lo largo de su carrera. Recién este octubre de 2017 Scorpions tuvo que cancelar su gira por Estados Unidos con Megadeth debido a problemas con la laringe de Klaus Meine. Supongo que a veces es difícil ser un dinosaurio.

A medida que el Hard Rock y el movimiento emergente del metal se volvieron un poco más alegres, también lo hicieron las letras. Al igual que otras grandes bandas del momento como Rainbow, los Scorpions apostaban mucho por los textos sencillos. En otras palabras, no encontrarás ninguna respuesta al significado de la vida en este álbum. Las palabras están muy lejos del tipo de búsqueda del alma. Pero, de nuevo, las cosas cambian ligeramente en When The Smoke is Going Down.

Tesla - Five Man Acoustical Jam - Julio 2 1990

Five Man Acoustical Jam es un álbum en vivo lanzado en 1990 por la banda Tesla, utilizando guitarras acústicas en lugar de las guitarras eléctricas por las que tradicionalmente se conocen las bandas de pop-metal como Tesla. El mayor éxito del álbum fue la canción "Signs", una versión original de la banda Five Man Electrical Band, que también tuvo éxito con la canción. Otras canciones incluyeron "Love Song" y "The Way It Is" (éxitos de su álbum anterior The Great Radio Controversy) y versiones de "Mother's Little Helper" de The Rolling Stones, "Lodi" de Creedence Clearwater Revival y "We Can Work It Out" de The Beatles.

Five Man Acoustical Jam portada trasera del album LP

Tesla originalmente se mostró reticente a realizar un espectáculo completamente acústico. Habían realizado una versión acústica de su éxito "Love Song" en los Premios Bammy de 1990, una entrega de premios de música local en el Área de la Bahía de San Francisco patrocinada por la publicación de música independiente BAM. La actuación fue tan bien recibida que el co-manager de la banda, Peter Mensch, trató de que la banda realizara un set totalmente acústico durante una pausa en su agenda de giras, mientras abrían para Mötley Crüe en su gira Dr. Feelgood de 1990. Cuando Mensch planteó la idea, el bajista Brian Wheat respondió: "Fuck no! We’re a hard rock band, man!" ("¡Joder, no! ¡Somos una banda de hard rock, hombre!"), aunque Mensch los incitó a desarrollar un set completamente acústico desafiando su habilidad musical, alegando que no podrían sacarlo. La banda desarrolló un set de 90 minutos interpretado íntegramente con instrumentos acústicos y, después de tres días de ensayo, estrenó el set en dos shows en Slim's en San Francisco justo antes del lanzamiento de la gira Mötley Crüe. Dada la fuerza de los dos espectáculos, se reservaron cuatro fechas adicionales durante los intervalos de la gira, y el espectáculo del 2 de julio en Filadelfia, Pensilvania, en el Trocadero Theatre, fue seleccionado para grabar un posible álbum en vivo, por sugerencia de Wheat.

Portada frontal del album LP Five Man Acoustical Jam

Las cintas del programa no se usaron durante dos meses, hasta que una presentación en vivo de "Signs", grabada en WAAF en Boston, se convirtió en un gran éxito en esa estación. El otro codirector, Cliff Burnstein, convenció a Geffen Records para que lanzara las grabaciones en vivo del espectáculo de Trocadero. Inicialmente concebido como un EP, la banda convenció a Geffen para que lo lanzara como un LP completo. Al revisar las cintas, la interpretación del bajo acústico de Wheat no se registró bien, por lo que volvió a grabar sus partes en el estudio, este fué el único trabajo de sobregrabación realizado en las grabaciones originales en vivo. Se decidió titular el álbum Five Man Acoustical Jam en honor a Five Man Electrical Band, que había interpretado originalmente la canción "Signs" que Tesla versionó en el álbum. El álbum fue lanzado el 9 de noviembre de 1990.

Troy Luccketta

Aunque los rockeros del Área de la Bahía habían logrado un éxito Top 20 con su álbum más reciente, The Great Radio Controversy de 1989, y lograron su primer sencillo pop Top 10 con "Love Song", todavía se parecían mucho a cualquier otro acto en su primera pareja. de discos, lo que quiere decir que estaban profundamente endeudados con su sello y estaban de gira como teloneros de una banda más conocida, en este caso Mötley Crüe. Enfrentado con una semana vacía en el calendario y queriendo usar el tiempo de inactividad para ganar dinero para sus clientes, el gerente Peter Mensch reservó una serie corta de espectáculos en clubes.

“Nuestro manager quería mantenernos en la carretera y no enviarnos a casa esa semana”, dijo el guitarrista Frank Hannon a Matt Wardlaw de Ultimate Classic Rock. “Mötley Crüe tuvo una semana libre, fue en la gira Dr. Feelgood. Estábamos tocando todos estos shows rockeros, y hubo una semana en la que no hubo shows. Y en lugar de ir a casa y gastar todo el dinero que se necesita para ir a casa, nuestro gerente dijo: 'Oigan, muchachos, tocaron en acústico en este otro concierto, ¿por qué no intentan tocar un par más?' hizo. Entonces, practicamos algunas de las canciones y esas cosas”.

Junto con su propia creciente colección de temas originales, los miembros de la banda decidieron incorporar un puñado de versiones en la lista de canciones para los espectáculos acústicos, que se organizaron en un puñado de pequeños clubes de todo el país, incluidos Boston, San Francisco y Filadelfia. . Según el cantante Jeff Keith, fue idea de Hannon hacer una versión de "Truckin'" de Grateful Dead, que trabajaron en un popurrí con su propio "Comin' Atcha Live", mientras que sus compañeros de banda agregaron sus propias elecciones.

Acreditando su educación en Oklahoma con la presentación de Five Man Electrical Band, Keith le dijo a UCR que sugirió hacer una versión de su éxito de 1971 "Signs". "Dijeron 'Oye, obtén una copia, nunca lo hemos escuchado'", recuerda. "[El guitarrista Tommy Skeoch] quería hacer algo como 'Mother's Little Helper' de los Rolling Stones. [El baterista Troy Luccketta] nació en Lodi y solo era un gran fanático de Creedence Clearwater Revival, así que hicimos una versión de 'Lodi'. Simplemente tenía mucho de diversión con él. Por supuesto, [el bajista] Brian Wheat, con los Beatles como su mayor inspiración, hicimos 'We Can Work It Out'. Lo siguiente que sabes es que todos elegimos una pista y todas se destacaron a su manera".

La selección de canciones puede haberse desarrollado orgánicamente, pero los arreglos ocasionalmente representaron un poco de lucha. “Algunas de las canciones las eliminamos por completo”, dice Hannon. “Cuando éramos solo Tommy, Jeff y yo solos con las guitarras, tocando muy despojados, ‘Modern Day Cowboy’ era difícil. De hecho, rompí una cuerda, creo, en esa canción en medio del solo de guitarra en esa versión en vivo. Ese fue uno difícil. El otro, de nuevo, salió espontáneamente, 'Comin' Atcha Live', fue mi idea convertirlo en un boogie-woogie. Luego estábamos tocando en la práctica y el ritmo sonaba tan parecido a 'Truckin' de Grateful Dead que comencé a cantar 'Truckin', haciendo el tonto y les gustó, así que lo convertimos en un pequeño popurrí. Eso fue divertido, pero tuvimos que trabajar un poco en eso para darnos cuenta, porque si escuchas esa canción de Grateful Dead, hay alrededor de 12 versos en la maldita canción”.

Trabajar en su versión de "Signs" resultó ser un punto de inflexión particularmente fatídico cuando la banda la interpretó en vivo en el estudio durante una aparición en la radio durante su escala en Boston, poniendo en marcha una cadena de eventos que ninguno de ellos podría haber previsto.

Flac

El link no está caído, insiste. 

Deep Purple - The Very Best Of [30th Anniversary Edition] - 4 de Julio de 1980

 

Fantomas - El Emperador de las Tinieblas - Año 1 No. 4 - 15 de Febrero de 1969

 

Fantomas -"El Jefe de la Mafia"- Año 1, No. 3 - 1° de Febrero de 1969

 

Fantomas - "El Fracaso de Fantomas" - Año 1 No. 2 - 15 de Enero de 1969

 

Monsters Of Rock - Castle Donnington - [16 de Agosto de 1980]

Monsters of Rock fue un festival anual de música hard rock y heavy metal que se llevó a cabo en Castle Donington, Inglaterra, de 1980 a 1996, todos los años excepto 1989 y 1993. Más tarde se expandió a otros lugares como los Países Bajos, Polonia, España e Italia, Alemania, Francia, Suecia, Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos y la Unión Soviética.

En 1980, el promotor Paul Loasby, junto con Maurice Jones, planeó un festival de un día dedicado específicamente a bandas del género hard rock y heavy metal. Loasby fue un promotor establecido y exitoso que trabajó ese año en la gira Rainbow UK y escribió el festival como el espectáculo final de la gira para que la banda encabezara. Jones conocía al propietario de la pista de carreras de Donington Park, Tom Wheatcroft, ubicada junto al pueblo de Castle Donington en Leicestershire, Inglaterra, y se eligió el sitio para albergar el evento.

(Un año antes, el Day on the Green Festival del promotor Bill Graham en julio de 1979 en el Oakland Coliseum en California también se denominó espectáculo "Monsters of Rock". Este concierto contó con Aerosmith, Ted Nugent y AC/DC).

Donington Park era desconocido como una ubicación importante, pero su ubicación en East Midlands junto a la M1 y la A42 permitió un mejor transporte al sitio desde todo el país. Además, el nivel del suelo del sitio se inclinó, lo que permitió una mejor visualización para la audiencia en todo el sitio.

La primera formación de Monsters of Rock consistió en una mezcla de bandas británicas e internacionales y fue un éxito con la asistencia de 35.000 fanáticos del heavy metal. Aunque solo se concibió como un evento puntual, en la jornada se mencionó la idea de que el festival regresaría el año siguiente y la primera edición dio a luz lo que se convertiría en un festival regular durante los próximos 15 años, convirtiéndose en sinónimo de meca para los fanáticos. del género y estableciendo aún más las Midlands como el hogar del heavy metal.

1980

16 Agosto 1980

• Rainbow - Stargazer, All Night Long
• Judas Priest - 
• Scorpions - Loving You Sunday Morning, Another Piece Of Meat
• April Wine - I Like To Rock
• Saxon - Backs To The Wall
• Riot - Road Racin´
• Touch - Don´t You Know What Love Is?

(Lanzado como el álbum en vivo semioficial Donington: The Live Tracks. "Todavía me encuentro con personas", señaló Biff Byford, "que vienen y me cuentan su propio pequeño giro del día: 'Justo cuando empezaste 747 (Strangers En la noche), pasó un avión'. Por supuesto, escribimos una canción sobre [el evento]: And the Bands Played On.)