Suzi Quatro - Suzi Quatro (1973)


"Suzi Quatro" es el primer álbum de estudio como solista de al cantante,compositora y bajista estadounidense Suzi Quatro. El álbum fue originalmente publicado en octubre de 1973, por el sello discográfico Rak en la mayoría de los lugares. El álbum fue lanzado bajo Bell Records en los Estados Unidos y Canadá, EMI Records en México y Japón y Columbia Records en algunos países europeos. El álbum se tituló Can the Can en Australia.
El álbum Suzi Quatro fué un éxito crítico y comercial, logrando popularidad internacional tras su lanzamiento, alcanzando el top 50 en las listas en varios lugares, llegando el puesto # 32 en las listas de álbumes del Reino Unido, el # 4 en Alemania, el # 5 en los Países Bajos y # 2 en Australia. El álbum también logró un éxito menor en los Estados Unidos, quedando dentro de los primeros 150 lugares en las listas de allí. El sencillo Can the Can, que se incluyó en el álbum en la mayoría de los países -no así en la edición original del album en el Reino Unido- se convirtió en el éxito más exitoso de Quatro, alcanzando el número uno en las listas de éxitos en varios países Europeos y Australia, y tuvo un éxito modesto en los Estados Unidos. Alcanzando un máximo de 56 en las listas en 1976 cuando fue relanzado en ese país unos años más tarde. El álbum también generó su segundo sencillo 48 Crash, que también alcanzó el éxito comercial, alcanzando los diez primeros en varios países, incluido el Reino Unido, donde llegó al número 3.
La mayoría de las canciones fueron compuestas por Suzi y su futuro esposo Len Tuckey. Mike Chapman y Nicky Chinn contribuyeron solamente con "48 Crash" y "Primitive Love". Los covers en el album incluyeron "I Wanna Be Your Man" de Lennon y McCartney, "All Shook Up" de Elvis Presley y una versión del hit de Johnny Kidd & The Pirates: "Shakin´All Over". Como un dispositivo promocional para Suzi y sus compañeros de compañía grabadora, se lanzó un sencillo conteniendo "Primitive Love" (por Suzi) y "Shaking All Over" (por el grupo CCS). Curiosamente, ambos LPs (tanto el de Suzi Quatro como el de CCS), contenían las dos canciones.
La versión británica del album "Suzi Quatro" notablemente no incluía el tema "Can The Can", aunque RAK Records en Australia desplegó un poco más de conocimiento comercial agregando el tema-éxito y renombrando el album como Can The Can después de haber agregado el tema.  
El album entró a las listas el 13 de Octubre de 1973, alcanzando un respetable # 32 durante cuatro semanas. alcanzó el Top Ten en muchos países europeos, incluyendo alemania.
Con el album "Suzi Quatro" todavía en las listas, Suzi anotó un tercer hit con el sencillo doble: "Daytona Demon" / "Roman Fingers". En un, ahora familiar, patrón, el sencillo presentaba una composición de Chinn y Chapmman en el lado A, y una composición de Quatro y Tuckey en la otra cara. Ninguna de estas canciones había aparecido en el LP. "Daytona Demon" entró en las listas el 27 de Octubre de 1973 y se mantuvo ahí por trece semanas, alcanzando el #14. Al disco le fué aún mejor en Alemania, con el punto # 2.
Mientras que la popularidad de Suzi en Europa, Australia y Japón estaba en auge, su carrera no despegó inmediatamente en su nativa America, donde la publicación programada de su disco fué radicalmente diferente. Ambas "48 Crash" y "Can The Can" inicialmente no quedaron en las listas en los Estados Unidos, en donde fueron publicadas por Bell Records en 1973. "Can The Can" eventualmente lograría una posición  #56 en la lista en América cuando fué reeditado por Big Tree Records más adelante en 1975.


El crítico de Village Voice, (un diario de cultura y noticias americano, fundado en 1955), Robert Christgau, dijo: "nada en su propia composición iguala al rock de un riff de los dos sencillos de Chapman-Chinn, especialmente 48 Crash", y la última vez que bajé con alguien vestido completamente de cuero fue antes de que John Kay comenzara a imitarse a si mismo"  En una revisión retrospectiva para AllMusic, Dave Thompson le dió al álbum cuatro estrellas y media y escribió que "Suzi Quatro sigue siendo uno de los álbumes más sexualmente desnudos de toda la época del glam rock, y uno de los más populares estrenos de la década".





Lista original Reino Unido
Todas a Suzi Quatro y Len Tuckey; excepto donde se indique
Lado uno
"48 Crash" (Mike Chapman, Nicky Chinn) - 3:54
"Glycerine Queen" - 3:47
"Shine My Machine" - 3:49
"Official Subrubian Superman" - 3:05
"I Wanna Be Your Man" (John Lennon, Paul McCartney) - 3:09
"Primitive Love" (Mike Chapman, Nicky Chinn) - 4:13
Lado dos
"All Shook Up" (Otis Blackwell, Elvis Presley) - 3:48
"Sticks & Stones" - 3:41
"Skin Tight Skin" - 4:21
"Get Back Mama" (Quatro) - 5:52
"Rockin 'Moonbeam" - 2:55
"Shakin 'All Over" (Johnny Kidd) [5] - 3:33



Freddie King - Eric Clapton - Criteria Studios Sessions



05 AUGUST 1974


CRITERIA RECORDING STUDIOS

1755 Northeast 149th Street, Miami, Florida


Session for Freddie King


A sugerencia de Eric, Freddie King firmó el contrato de un nuevo disco con Robert Stigwood para su sello RSO. RSO era una gran compañía con Eric Clapton y los Bee Gees siendo sus actos más exitosos. Aunque el 99% de su primer album para este sello: "Burglar", fué grabado en los estudios Chipping Norton de Mike Vernon en Oxforshire, RSO sugirió que una canción debería presentar a Eric, lo cuál ayudaría a las ventas. Como la parte principal del album fué grabada en Julio, Eric fué incapaz de participar ya que estaba de gira. Una sesión fué arreglada para el 5 de Agosto en Miami en un descanso del enorme tour estadounidense de Eric. Cuatro números fueron grabados, aunque solo "Sugar Sweet" fué realizado en el primer album de Freddie en RSO, "Burglar". Los tres restantes fueron eventualmente realizados postumamente en "Freddie King (1934 – 1976)" en 1976 y el maravilloso box set de Bear Family Records  "Texas Flyer 1974 – 1976" realizado en el año 2010. También cabe destacar que una versión alternativa de "Sugar Sweet" también se encuentra en estos dos últimos lanzamientos.


Sugar Sweet (Mel London) Burglar album RSO 2394 140 Released November 1974 / Texas Flyer 1974 – 176 box set Bear BCD16778 Released 2010

Sugar Sweet (Mel London) Alternate version, 1934 – 1976 album RSO 2394 192 released 1976 / Texas Flyer 1974 – 1976 box set Bear BCD16778 Released 2010

TV Mama (Lou Willie Turner) 1934 – 1976 album RSO 2394 192 Released 1976 / Texas Flyer 1974 – 1976 box set Bear BCD16778 Released 2010

Gambling Woman Blues (I Wonder Why) (Joe Josea / Riley B. King) 1934 – 1976 album RSO 2394 192 Released 1976 / Texas Flyer 1974 – 1976 box set Bear BCD16778 Releaed 2010

Boogie Funk (Freddie King) Texas Flyer 1974 – 1976 box set BCD16778 Released 2010


Freddie King: vocals, guitar

Eric Clapton: guitar

Carl Radle: bass

Jamie Oldaker: drums

Dick Sims: keyboards


Producer: Bill Oakes

Engineer: Steve Klein


Eric Clapton: “Freddie King taught me just about everything I needed to know, when and when not to make a stand, when and when not to show your hand, and most important of all, how to make love to a guitar.” ("Freddie King me enseñó casi todo lo que necesitaba saber, cuando y cuando no pararte, cuando y cuando no mostrar tu mano, y lo más importante de todo, como hacerle el amor a una guitarra.")
Session for Freddie King,
anécdota extracto del libro:
Eric Clapton Day By Day -The Early Years1963/1982- de
Marc Roberty.
link.

Las sesiones de Freddie King con Eric Clapton en los Criteria Studios estuvieron también disponibles en el bootleg:
"Freddie King Studio Session With Eric Clapton Miami 05/08/1974"



Boston - Heaven On The East (2014) (Grabación no oficial)




Boston - Boston (1976) Remasterizado por Tom Scholz Edición Limitada





Después de seis años de rechazos, con sus ahorros casi extintos, Tom Scholz decidió rendirse. 

El vendería su equipo después de grabar un último demo con el cantante Brad Delp y el baterista Jim Masdea. 

En un año esas canciones encendieron una carga latente que impulsó a Boston fuera del sótano y hacia los discos de récords.

Este es el album debut de 1976 "Boston" concienzudamente remasterizado 30 años después por Tom Scholz. 


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Band On The Run - anécdotas


High Park Farm es una granja ubicada en Kintyre, Escocia, que Paul McCartney adquirió por consejo de su asesor financiero, cerrando el trato de esta compra un 17 de Junio de 1966.
Habiendo finalizado la gira británica en respaldo del Red Rose Speedway, el 10 de Julio de 1973 y después de un periodo de vacaciones, el 27 de Julio de 1973 en High Park Farm tuvieron lugar los primeros ensayos para lo que sería el nuevo album de McCartney y los Wings. 
Durante estos ensayos Paul tuvo un altercado con el guitarrista de la banda. La relación con el guitarrista Henry McCullough no pasaba por un buen momento. Paul y Henry tuvieron una discusión respecto al solo de guitarra de 'My Love', provocada por la costumbre de McCartney de que todo tenía que sonar "a su manera", y también por el reclamo del irlandés, que involucraba al baterista Denny Seiwell, por un aumento del sueldo tras la exitosa gira británica y las buenas ventas de 'Red Rose Speedway'.
Durante uno de los ensayos, según relata el libro de Peter Cames Arlin, Paul se enojó con McCullough porque éste no repetía las frases de guitarra que le dictó. McCullough, esencialmente un guitarrista de blues e inconforme con la prestación musical de Linda, no soportó que Paul lo reprimiese delante de sus compañeros, abandonó la granja, fue en busca de su mujer en Campbeltown y se dirigió a Londres.
Cualquiera en el lugar de Paul habría postergado la grabación del álbum, pero él siguió adelante y, con Wings ahora convertido en trío, Paul, Linda y Denny Laine llegaron a Lagos en agosto de 1973. Tal como le contó a Phillip Norman en la biografía que escribió en 2016, su pensamiento ante las bajas fue: "¡Qué se pudran! Voy a hacer un álbum en el que deseen haber tocado". ¿Cómo resolvió las ausencias? Además de la voz, el bajo y la producción, el músico se hizo cargo de la batería y la guitarra principal.
Para saber más sobre High Park Farm puedes visitar aqui.

Para saber más sobre Band On The Run puedes visitar aqui y aqui.

Neil Young - Harvest Moon 1992


Harvest Moon fué promocionado como la secuela del album  de 1972 Harvest de Neil Young, el cuál permanece como su album no.1. Pero hemos escuchado eso antes: todo, desde el nunca realizado (pero muy pirateado) LP Chrome Dreams de 1977, hasta varias canciones que han aparecido en álbumes a lo largo de los años 70 y 80 han reclamado ese honor.
Pero Harvest Moon parecía algo muy real cuando se lanzó el 2 de noviembre de 1992, especialmente porque muchos de los músicos que aparecen en las 10 canciones del álbum también tocaron en Harvest. Además, está el tono del disco: canciones country folk muy honestas sobre el amor y la vida, la fidelidad y la muerte.


Es un trabajo más sombrío y reflexivo que el álbum que apareció justo antes, el deslumbrante Ragged Glory de 1990, que Young hizo con Crazy Horse. Ragged Glory reavivó su carrera, que tuvo un salvaje golpe en los años 80 hasta que el Freedom de 1989 comenzó a resucitarla. Después de esa obra maestra quema-amplis, Harvest Moon la hizo como la primera mañana después de un largo y jodido fin de semana.
Aún así, Harvest Moon se convirtió en el álbum más vendido de Young desde el Rust Never Sleeps de 1979, alcanzando el número 16, y en uno de sus más-vendidos (solo el original Harvest ha vendido más copias). Y temas como "War of Man", "Unknown Legend" y la canción título se encuentran entre sus más fuertes canciones de las últimas dos décadas.
Cuando se le preguntó a Neil Young si su reciente Harvest Moon recupera el ambiente de hace 20 años, cuando Harvest (1972) convirtió a Young en estrella del rock, contestó: "Efectivamente, es una continuación del espíritu de aquel trabajo", dice el músico. "Pero no es nostálgico. Es música de hoy, como la calma después de la tormenta. Mi anterior disco apareció tras la guerra del Golfo. Ahora quiero tranquilizarme un poco".

Harvest Moon, por otro lado, es una crónica de supervivencia, que se centra en la pérdida y el compromiso y los triunfos finales de ser un padre casado que se acerca a los cincuenta. Está lleno de homenajes agridulces a amigos perdidos, sabuesos muertos y amor envejecido. "De lo que trata este álbum es de este sentimiento, esta capacidad de sobrevivir y continuar y crecer y llegar más alto que antes", dice Young. “No solo mantener, no solo sentirme bien. No solo "sigo vivo a los cuarenta y cinco". Puedes estar más vivo ".
No ha sido un viaje fácil estas dos décadas para Young. Sufrió la muerte de varios músicos cercanos a él, desde Danny Whitten (guitarrista en Crazy Horse, colaborador frecuente de rock-garage de Young) en 1972 hasta el fallecimiento en 1991 de Steve Lawrence, saxofonista en su proyecto de big band de blues Bluenotes.
Young pasó por un período polémico y polémico artísticamente a lo largo de la década de 1980, terminando en una batalla judicial surrealista con Geffen Records, su sello en ese momento, por hacer lo que la compañía llamó álbumes "no representativos", por hacer álbumes que no sonaban como Álbumes de Neil Young, lo que sea que eso pueda significar. Lo más desgarrador es que tiene dos hijos, de dos mujeres diferentes, que nacieron con parálisis cerebral (también tiene una hija de ocho años que no tiene la afección).


"Si está cargado y tiene toda esta experiencia, ¿qué más hay?", Dice Young sobre su increíblemente elegante maduración del rock & roll. "Cuando eres joven, no tienes ninguna experiencia: estás cargado, pero estás fuera de control. Y si eres viejo y no estás cargado, entonces todo lo que tienes son recuerdos. Pero si estás cargado y estimulado por lo que sucede a tu alrededor y también tienes experiencia, sabes qué apreciar y por qué pasar. Y luego tu estarás realmente navegando ".