Neil Young - Harvest Moon 1992
Harvest Moon fué promocionado como la secuela del album de 1972 Harvest de Neil Young, el cuál permanece como su album no.1. Pero hemos escuchado eso antes: todo, desde el nunca realizado (pero muy pirateado) LP Chrome Dreams de 1977, hasta varias canciones que han aparecido en álbumes a lo largo de los años 70 y 80 han reclamado ese honor.
Pero Harvest Moon parecía algo muy real cuando se lanzó el 2 de noviembre de 1992, especialmente porque muchos de los músicos que aparecen en las 10 canciones del álbum también tocaron en Harvest. Además, está el tono del disco: canciones country folk muy honestas sobre el amor y la vida, la fidelidad y la muerte.
Es un trabajo más sombrío y reflexivo que el álbum que apareció justo antes, el deslumbrante Ragged Glory de 1990, que Young hizo con Crazy Horse. Ragged Glory reavivó su carrera, que tuvo un salvaje golpe en los años 80 hasta que el Freedom de 1989 comenzó a resucitarla. Después de esa obra maestra quema-amplis, Harvest Moon la hizo como la primera mañana después de un largo y jodido fin de semana.
Aún así, Harvest Moon se convirtió en el álbum más vendido de Young desde el Rust Never Sleeps de 1979, alcanzando el número 16, y en uno de sus más-vendidos (solo el original Harvest ha vendido más copias). Y temas como "War of Man", "Unknown Legend" y la canción título se encuentran entre sus más fuertes canciones de las últimas dos décadas.
Cuando se le preguntó a Neil Young si su reciente Harvest Moon recupera el ambiente de hace 20 años, cuando Harvest (1972) convirtió a Young en estrella del rock, contestó: "Efectivamente, es una continuación del espíritu de aquel trabajo", dice el músico. "Pero no es nostálgico. Es música de hoy, como la calma después de la tormenta. Mi anterior disco apareció tras la guerra del Golfo. Ahora quiero tranquilizarme un poco".
Harvest Moon, por otro lado, es una crónica de supervivencia, que se centra en la pérdida y el compromiso y los triunfos finales de ser un padre casado que se acerca a los cincuenta. Está lleno de homenajes agridulces a amigos perdidos, sabuesos muertos y amor envejecido. "De lo que trata este álbum es de este sentimiento, esta capacidad de sobrevivir y continuar y crecer y llegar más alto que antes", dice Young. “No solo mantener, no solo sentirme bien. No solo "sigo vivo a los cuarenta y cinco". Puedes estar más vivo ".
No ha sido un viaje fácil estas dos décadas para Young. Sufrió la muerte de varios músicos cercanos a él, desde Danny Whitten (guitarrista en Crazy Horse, colaborador frecuente de rock-garage de Young) en 1972 hasta el fallecimiento en 1991 de Steve Lawrence, saxofonista en su proyecto de big band de blues Bluenotes.
Young pasó por un período polémico y polémico artísticamente a lo largo de la década de 1980, terminando en una batalla judicial surrealista con Geffen Records, su sello en ese momento, por hacer lo que la compañía llamó álbumes "no representativos", por hacer álbumes que no sonaban como Álbumes de Neil Young, lo que sea que eso pueda significar. Lo más desgarrador es que tiene dos hijos, de dos mujeres diferentes, que nacieron con parálisis cerebral (también tiene una hija de ocho años que no tiene la afección).
"Si está cargado y tiene toda esta experiencia, ¿qué más hay?", Dice Young sobre su increíblemente elegante maduración del rock & roll. "Cuando eres joven, no tienes ninguna experiencia: estás cargado, pero estás fuera de control. Y si eres viejo y no estás cargado, entonces todo lo que tienes son recuerdos. Pero si estás cargado y estimulado por lo que sucede a tu alrededor y también tienes experiencia, sabes qué apreciar y por qué pasar. Y luego tu estarás realmente navegando ".
