Triumph - Thunder Seven (1984)



Thunder Seven es el séptimo album de estudio de la banda canadiense de hard rock Triumph. Su fecha de publicación fué el 10 de Noviembre de 1984 en USA y el 19 del mismo mes en el Reino Unido. El sello fonográfico bajo el cuál fué lanzado es MCA Records. El album tiene una duración total de 40:51 minutos. Fué producido por Eddie Kramer y Triumph y grabado en los estudios Metal Works Studios en Ontario, Canadá y Producers Workshop en Los Angeles California.
El album obtuvo la certificación de Oro de la RIAA por ventas de más de 500,000 copias en Abril 21 del 2003, casi 19 años después de su lanzamiento inicial. El sencillo que se posicionó más alto en las listas fué "Follow Your Heart" alcanzando el #88 tanto en USA como en el Reino Unido. La canción "Spellbound" también se realizó como sencillo aunque sin tanto éxito,  entrando en los charts de Canadá solamente y alcanzando apenas el Top 100. Thunder Seven fué el último album en el que las todas las composiciones fueron hechas por los tres miembros de la banda exclusivamente. 

El arte de la portada fué ilustrado por el artista Dean Motter  y fué una versión mecanizada del Hombre Vitruvio de Leonardo Da-Vinci. La portada es un elemento visible del concepto del album, el cuál analiza las acciones y anormalidades del hombre a la entrada del Siglo 21. Ver portadas, inserts e imágenes del LP del album Thunder Seven click en el escudo de la derecha. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------->
El álbum fué lanzado durante lo que resultó ser un momento crucial en la carrera del trío de poder canadiense.

El disco también celebró la primera década de Triumph (marcada oficialmente con la publicación del doble álbum en vivo del año siguiente Stages), en el que habían cruzado la frontera de ser unos principiantes canadienses a finales de los 70s a héroes de rock conquistadores de las arenas en la primera mitad de los 80s. Detrás solamente de Van Halen y los Scorpions, en el histórico US Festival de los Estados Unidos en Agosto de 1983.
El escenario estaba listo para que Triumph extendiera su racha ganadora en 1984, ya que se pusieron a trabajar en una secuencia de tres discos de Platino sin considerar mucho en cambiar su fórmula exitosa, aparte de su creciente dependencia de los sintetizadores, como muchas bandas de la época.
Como la mayoría de todos los álbumes de Triumph anteriores, Thunder Seven se centró en las dimensiones duales del sonido característico de la banda: un hard rock directo y experimentos artísticos, comenzando con el enérgico pero innegablemente pegadizo heavy metal de "Rock Out, Roll On" antes de continuar a "Cool Down", que presenta una introducción acústica de blues, y los himnos "Spellbound" y "Follow Your Heart".

En todo caso, Thunder Seven encontró a la banda fomentando al progresivo al comprometer a todo el lado dos del disco a una suite de canciones conceptualmente vinculadas, alternando entre el melodicismo de ritmo medio de "Time Goes By", "Killing Time" y "Stranger in a Strange Land" con interludios en forma de puente, como el de la canción inspirada en Emerson , Lake & Palmer "Time Canon", la pieza clásica del hombre frontal Rik Emmett "Midsummer's Daydream" y la instrumental que cierra el album "Little Boy Blues".
La inspiración detrás de todas estas canciones provino de las percepciones colectivas del cantante y guitarrista Rik Emmett, el baterista y cantante Gil Moore y el bajista Mike Levine. Ellos consideraron los torpes esfuerzos de la humanidad para equilibrar la naturaleza y la tecnología a medida que se acercaba el siglo XXI, lo que se refleja mejor en el arte de portada de Thunder  Seven el cuál es titulado Borg-Meet-Da-Vinci-Vitruvian-Man, (El Humanoide encuentra al Hombre Vitruviano de Da-Vinci).
Aun así, nada de esto parecía capaz de sacudir el barco de sereno navegar de Triumph, pero tal vez un poco más de "movimiento brusco" hubiera sido una buena idea, porque Thunder Seven terminó perdiendo la meseta de Platino lograda por sus predecesores inmediatos y significó el final de una era para el grupo.
El problema de ventas del grupo fue suficiente para convencer a la compañía discográfica del trío, MCA, de que había llegado el momento de forzar el uso de escritores externos que, al menos en teoría, ayudarían a la banda a producir un éxito y modernizar su sonido.
En cambio, en el Sport of Kings de 1986, este enfoque condujo a una composición de canciones inconsistente, una mayor división dentro del grupo y la aceleración de un entorno deteriorado que expulsó a Emmett de la banda después del album Surveillance de 1987. En cierto modo, Thunder Seven sirve como el último hurra de Triumph.


Un agradecimiento a UltimateClassicRock

Atom Heart Mother y la protagonista de la portada del album



Esta imagen fué la propuesta original y primera de
Hipgnosis para  la portada del album Atom Heart
Mother de Pink Floyd
La historia del origen del mundialmente conocido album con una vaca en su portada se desarrolló más o menos así: La banda le dijo al diseñador Storm Thorgerson que ellos querían algo "no-psicodélico, no-floyd, algo ordinario". Thorgerson se divirtió con una imagen de un hombre sumergiéndose en el agua, pero la banda sintió que no era lo suficientemente ordinario (la imagen se utilizaría más tarde para Wish You Were Here). Después de una conversación con un amigo, quién sugirió que "no hay nada más ordinario que una vaca", Thorgerson condujo al campo y fotografió a la primera vaca que se le cruzó. Una vaca frisona de pedigrí llamada Lulubelle III.

La banda dejó su nombre fuera de la portada del album, resultando en una imagen que Thorgerson apodó "totalmente vaca". Ellos continuaron avanzando en este juego al nombrar secciones de la larga canción que da el título al album, por ejemplo: "Breast Milky" y "Funky Dung".
Luego las compañías tomaron parte discográficas. EMI trajo una manada de vacas a Londres y organizó una sesión fotográfica al amanecer a lo largo del Mall (la larga y majestuosa avenida entre Trafalgar Square y el Palacio de Buckingham), mientras que Lulubelle III se encontró pegada en espectaculares de autopistas en América por Capitol Records.

Portada trasera del Atom Heart Mother







Aqui está el testimonio del cofundador del estudio Hipgnosis, Aubrey "Po" Powell en sus propias palabras:

"Es una de mis portadas favoritas. Con el poder de Pink Floyd detrás de nosotros, fue la primera vez que pudimos hacer una tapa sin ninguna letra: ni título, ni el nombre de la banda. El disco no tenía un nombre cuando se nos ocurrió la imagen."

"Además la banda no nos dio ninguna instrucción para la imagen. Creo que ni habíamos escuchado el disco ni leído las letras. Roger Waters solo dijo “Vengan con una idea. Lo que les guste”. Estábamos hablando con un amigo que se llama John Blake sobre ideas que se alejaran completamente del rock & roll, que fuera irracional y que se notara, que llamara la atención. Y vino la idea de una vaca. Fuimos con Storm a las afueras del norte de Londres y tomamos la foto de una vaca. Decían “Nunca trabajes con niños o animales”, porque es complicado. Pero la vaca estaba ahí mirándonos. Ese día tomamos muchas fotos y en la parte de atrás del disco puedes ver tres vacas en una formación parecida a tres aviones volando. Hay momentos en fotografías que dices “Eso es”. E Hipgnosis tuvo esa suerte muchas veces.
Cuando se lo mostramos a la banda todo dijeron “Esto es. Tal cual. Esto es”.

Porque Atom Heart Mother como título.


El título Atom Heart Mother vino después, cuando Roger Waters estaba leyendo el periódico The Evening Standard y vio un artículo sobre la primera vez que se le puso un estent eléctrico a una persona en el corazón. De alguna forma la foto y el título se unieron.

Siempre recordaré ver una letrero gigante en Sunset Strip en Los Ángeles con una vaca, sin letras ni nada. Y pensé “Esa es una declaración muy valiente”. Y aunque la compañía peleó para ponerle texto y sus créditos, la banda se negó rotundamente. Y fue perfecto porque cuando salió el disco, todos entendieron el concepto. Querían saber qué había adentro, comprar la música. Y obviamente fue su primer gran éxito en Estados Unidos.







EL DUEÑO DE LULUBELL III, EL GRANJERO DE HERTFORDSHIRE AFECTUOSAMENTE RECUERDA A LA VACA DEL ATOM HEART MOTHER - Al Album, Sin Embargo, Lo Llamó: "Razonable, Regular"


Así lo dice el granjero de Hertfordshire, Ian Higson, de la famosa vaca en la portada de la quinta madre de Atp Heart Pink de la banda artística Pink Floyd. 
Higson estaba menos impresionado con el Lp en sí mismo, llamándolo "un álbum de transición que traiciona sus lanzamientos hacia la dirección un poco demasiado desesperadamente".
A cambio de permitir que el diseñador de álbumes Storm Thorgerson en su propiedad tomara fotografías de su manada, Higson dijo que el fotógrafo de Hipgnosis le trajo una copia del álbum cuando salió. "Tuvimos una fiesta de escucha en el Hi-Fi ese viernes por la noche, tomamos unas cervezas, sabes", recordó. "Pensé que [la música] era ambiciosa, especialmente la orquestación de Ron Geesin. Para mí, solo "Fat Old Sun" se destacó ".
Según Higson, desaparecieron todos los "caprichos psicodélicos" del fundador Syd Barret, así como (afortunadamente) la "improvisación y la pretensión prolongadas" del Ummagumma del año anterior, para ser reemplazados por una "inclinación pastoral" que se reflejó en la manga. Citó el "Summer ’68" del guitarrista Richard Wright como "típico del álbum. Es bastante bueno, y puedes escuchar fragmentos de melodía y técnicas que se pueden utilizar mejor en discos posteriores más cohesivos; sólo falta algo ". 
"Francamente, no veo cómo llegó al número uno en el Reino Unido".

Ted Nugent - Double Live Gonzo! (Enero 1978)

 


Double Live Gonzo! es un álbum en vivo del guitarrista de hard rock estadounidense Ted Nugent, lanzado como un LP doble en 1978. Además de las versiones en vivo de canciones de álbumes anteriores, este álbum doble también contiene material original tocado en vivo, que incluye: "Yank Me, Crank Me" y "Gonzo". El álbum ha alcanzado el status de Triple Platino en los Estados Unidos.! 

Considerado como uno de los mejores álbumes en vivo de hard rock de todos los tiempos, "Double Live Gonzo!" de Ted Nugent es un clásico. En pocas palabras, este es uno de los discos más electrizantes que jamás hayas escuchado."¡Double Live Gonzo!" es uno de esos increíbles álbumes en vivo fundamentales de los 70 que todo rockero que se precie debería escuchar al menos una vez. Es el álbum que generó el nombre "Nashville Pussy" y alberga la toma en vivo definitiva de "Great White Buffalo".

 

Con Derek St. Holmes en la mayoría de las voces principales, Ted y la pandilla llevan el ruido del rock and roll a la mejor fiesta de la ciudad. Todo lo que tienes que hacer es presionar play y agárrarte fuerte. Es una lista de canciones intimidante al principio: tres canciones duran 10 minutos, y la mayoría sobrepasa los 5:00 minutos. Los éxitos de Ted están presentes: "Catch Scratch Fever", "Stranglehold" y "Yank Me Crank Me" (primer sencillo del DLG), pero se ven eclipsados ​​por orgasmos de rock más épicos. "Great White Buffalo" y su riff increíblemente diestro es la principal atracción. Aunque esta canción fue grabada originalmente por Amboy Dukes de Nugent, esta versión en vivo es la más relevante. 

 

Su forma desgarradora de tocar guitarra no se puede imitar y la banda simplemente rockea con Derek St. Holmes brillando en la voz principal, a veces compartiéndola con Ted. "¡Double Live Gonzo!" no es un album solo para guitarristas, pero a los guitarristas les encantarán los increíbles licks y el control de la retroalimentación de Ted. Pocos guitarristas pueden dominar el instrumento como lo hace Ted, los melómanos por otro lado, encontrarán mucho que examinar, mientras que el oyente medio puede esperar una ración doble de rock de arena en vivo, de pura calidad de oro. Sin mensajes líricos, solo masajes sónicos brutales. Hay un terrible Ted en la portada, tapándose los oídos como si le doliera la poderosa retroalimentación contenida en el interior.

 

 

"Cualquiera que quiera calmarse", le dice a la audiencia antes de "Wang Dang Sweet Poontang", "puede darse la vuelta y largarse de aquí". Tal charla requiere todo el coraje de Richard Nixon al denunciar a los radicales en la convención republicana: "Damas y caballeros, tengo en mi mano una lista de 207 miembros del Mellow Peril que portan una tarjeta, ahora sentados en este mismo auditorio".

Para ser justos, esta música es el mejor heavy metal en mucho tiempo, y dado el estado generalmente enmohecido del género, no es probable que las cosas mejoren en el futuro previsible. ¡Sé que volveré al Double Live Gonzo! de vez en cuando por una dosis de la energía de Nugent (en particular "Baby, Please Don't Go", su antiguo hit de Amboy Dukes y "Cat Scratch Fever"). La voz de Nugent parece estar madurando, pero sigo pensando que necesita un vocalista u otro instrumentista para desafiar su talento en la guitarra y luchar contra su ego.

"Esta guitarra está garantizada para volarle las bolas a un rinoceronte que ataca a sesenta pasos (de distancia)", anuncia Ted Nugent antes de "Hibernation". 

 Portada interior desplegable del album Double Live Gonzo! de Ted nugent


Seleccionado de varios conciertos en los últimos dos años, este LP doble captura la intensidad vertiginosa y la emoción pura de Nugent en vivo en el escenario en su hábitat musical más natural. Un sólido y potente acompañamiento de guitarra, bajo y batería respalda a Nugent al frente, con su guitarra y su carácter convincente llevando todos los riffs básicos del rock al límite para una marca de rock salvaje que es agresivamente duro e incuestionablemente auténtico. Mejores cortes: "Just What The Doctor Ordered", "Great White Buffalo", "Motor City Madhouse", o los que tu quieras!

Lugares en donde fueron grabadas las canciones. 


Lado 1
No.TítuloGrabado enDuración
1."Just What the Doctor Ordered"Nashville Municipal Auditorium, July 19775:26
2."Yank Me, Crank Me"Taylor County Coliseum, Abilene, Texas, November 19774:28
3."Gonzo"Freeman Coliseum, San Antonio, November 19773:59
4."Baby Please Don't Go"Taylor County Coliseum, Abilene, Texas, November 19775:58
Lado 2
No.TítuloGrabado enDuración
5."Great White Buffalo"Municipal Auditorium, Dallas, July 19766:23
6."Hibernation"San Antonio Convention Center, July 197616:54
Lado 3
No.TítuloGrabado enDuración
1."Stormtroopin'"Seattle Center Coliseum, August 19778:46
2."Stranglehold"Springfield Civic Center, June 197611:14
Lado 4
No.TítuloGrabado enDuración
3."Wang Dang Sweet Poontang"Nashville Municipal Auditorium, July 19776:18
4."Cat Scratch Fever"Nashville Municipal Auditorium, July 19774:49
5."Motor City Madhouse"Municipal Auditorium, Dallas, July 197610:35

 Portada trasera del album Double Live Gonzo! de Ted Nugent


Algo más sobre las canciones

La inicial “Just What the Doctor Ordered” es un rock and roll muy muy potente del que siempre me impresionó el principio. El grupo calentando antes de lanzarse a la yugular del oyente, como si fueran una orquesta afinando los instrumentos, generando esa sensación de que se nos viene encima algo muy, pero que muy grande.

Las dos rolas inéditas, “Yank Me, Crank Me” y “Gonzo”, van subiendo el tono, con un ritmo rápido y pegajoso y un requinto que gime obligándote a seguir el ritmo con los pies. esto es hard rock&roll y lo demás son tonterías.

Baby Please Don´t Go” es un viejo tema de Big Joe Williams, que AC/DC también incluyeron en el Ep en vivo “´74 Jailbreak”. Atentos al final, cuando el vocalista Derek St. Holmes agradece la respuesta al público, y de pronto interviene el cafre de Nugent silenciando a todo el mundo con un demencial alarido.

Great White Buffalo”, rescatada de los días de Amboy Dukes, más rock blues acelerado que el guitarrista utiliza aún hoy día para cerrar sus conciertos con un penacho indio en la cabeza, e “Hibernation”, dieciséis minutos de be bop guitarrero, con las cuerdas del hacha del Jefe como únicas voces. Siempre me impresionó ese momento hacia la mitad, cuando Ted alarga una nota, y desde atrás se va escuchando el crescendo de la batería, que entra a trompicones.

 


 

El Lado 3 del disco 2 abre con “Stormtroopin´”, ocho minutos soberbios donde el cuarteto parece poseído por el baile de San Vito,  y a continuación es presentado el contundente blues rock ralentizado de “Stranglehold”, uno de los momentos culminantes de su recordado disco de debut en el 75, e inmediatamente después “Wang Dang Sweet Poontang”. En esta pieza, cuyo título suena a algo así como echar un polvo en argot Cherokee, se juntan todas las características de la música de Nugent: La alucinada verborrea de sus discursos introductorios –de la parrafada inconexa que suelta al principio tomaron Blaine Cartwright y Ruyter Suys el nombre para su banda Nashville Pussy-, el ataque de guitarra despiadado, la sensación general de desmadre y descontrol en nombre de la vida y del rock and roll.

La conocida “Cat Scratch Fever”, hecha cover por un montón de grupos –Motörhead en el irregular album “March or Die” entre otros-, y la final y explosiva “Motor City Madhouse”, dedicada por supuesto a Detroit, todas ellas perfectos ejemplos de ese toque agresivo, desbocado como una estampida de caballos, por el que Ted es famoso.

 Un lado del desplegable interior del album Double Live Gonzo! de Ted Nugent


“Double Live Gonzo” es un album que te hace vibrar, latir y bombea tu sangre, como el corazón del Gran Búfalo Blanco de las praderas al que el gran Gonzo Ted dedicó una canción.

Promocional del album Double Live Gonzo! impreso en New Musical Express


Joe Bonamassa - Now Serving Royal Tea Live From The Ryman (Junio 2021)


El estadounidense Joe Bonamassa sumará el próximo 11 de junio un nuevo lanzamiento a su ya extenso catálogo con el lanzamiento de «Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman», disco en directo que se edita a través del ya habitual sello Provogue
Este álbum recoge la presentación en directo de «Royal Tea», último disco de estudio del norteamericano que fue lanzado el pasado año, y que supuso el último espectáculo del guitarrista de 2020. El concierto, celebrado el 20 de septiembre y para el que no se permitió la entrada del público al recinto -aunque los poseedores de entradas VIP  fueron inmortalizados como recortes de cartón-, tuvo lugar en el legendario Ryman Auditorium de Nashville (Tennessee). Por cierto que parte del importe de estas entradas fué dedicado al «Fueling Musicians Program».

 

 

Ahora aquel concierto se ha convertido en «Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman», obra que estará disponible en Blu-ray, DVDCD, digitalmente y en vinilo en dos colores: transparente y una edición limitada de 300 copias en dorado. La actuación incluye doce temas, incluyendo lo mejor del mencionado «Royal Tea», el 24º disco de Joe en alcanzar el número 1 de la lista de Billboard Blues, que fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres. También incluye tres temas de «A New Day Now», la versión del 20º aniversario de su disco de debut

 

Recordando la velada, Bonamassa ha comentado: «Siempre he querido filmar un concierto en el legendario Ryman Auditorium de Nashville. Nuestra banda ha tenido el honor de tocar allí 8 veces y media en los últimos 10 años. El público está siempre despierto y electrizado, pendiente de cada palabra y frase. Parece el concierto más grande e íntimo que jamás hayas hecho, pero hay 2.300 personas compartiendo esta alegría y este viaje musical. Me encanta el lugar porque es un tesoro nacional y, egoístamente, está cerca de mi casa. Aquí es donde llego a la parte media. Los echamos de menos. A pesar de lo fantástico que es estar en ese escenario en cualquier capacidad, ustedes, los fans, lo hacen especial. Son parte del espectáculo, una gran parte de él. Mientras se filmaba este concierto, casi 100.000 ojos estaban pendientes de nosotros de diversas formas en todo el mundo, tanto delante de los televisores como de los ordenadores. Pero ustedesos no estaban en la sala con nosotros. Tocamos lo mejor que pudimos frente a esos 1.700 recortes de cartón de sus caras y tratamos de imaginarlos allí. Durante unas décimas de segundo, veía la sala y casi me parecía normal. Luego la canción terminaba y se hacía un silencio absoluto. Sólo se oían los pasos de nuestro equipo. Dicho todo esto, este DVD es una instantánea de un concierto en el marco de un gran cambio de mundo. Un mundo que nos había considerado temporalmente innecesarios. Nadie sabe cuándo volveré a pisar este escenario frente a una sala llena, pero lo que sí sé es que me encanta y que los echo mucho de menos. Este espectáculo cuenta como medio»....

 


Un concierto diferente...

El año pasado, cuando el COVID-19 detuvo la industria de las giras en vivo, el héroe de la guitarra Joe Bonamassa hizo algo sin precedentes para sus fanáticos: organizó un espectáculo de una sola noche en el icónico Ryman Auditorium en Nashville, TN para ser transmitido en vivo para los fanáticos de todo el mundo. Esa noche unió a gente de 44 países de todo el mundo para una presentación fenomenal de música en vivo de su nuevo álbum "Royal Tea" antes incluso de su lanzamiento.

El concierto fue re-mezclado y masterizado para su lanzamiento físico como "Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman" el 11 de junio y estará disponible para su compra en CD, DVD, Blu-Ray y Doble LP. El DVD incluirá una introducción cinematográfica narrada por el actor Jeff Daniels.

La actuación estelar incluye 12 increíbles pistas en vivo, con lo mejor de su último lanzamiento de estudio: Royal Tea, el disco número 24 de Joe en la lista de Billboard Blues, que se grabó en Abbey Road Studios en Londres. También incluye 3 pistas electrizantes de su álbum del vigésimo aniversario A New Day Now.

 



En tiempos normales, el lugar legendario por lo general tiene capacidad para 2,300, pero solo por una noche, la multitud real era del tamaño de un estadio importante, y en la casa casi todos los asientos estaban llenos de un recorte de cartón personalizado de cada fan. El evento vendió más de 17.000 entradas, llegó a una audiencia global y reunió a personas de todas las culturas diferentes durante una época en la que a menudo parecía que el mundo se estaba desmoronando. Teniendo en cuenta la cantidad de hogares que ven conciertos juntos desde casa, un boleto en realidad podría representar a toda una familia, por lo que la verdadera cantidad de espectadores probablemente se dispararía.




La noche en el Ryman también debe celebrarse como un evento que unió a la industria de la música. Entre la venta de entradas y las donaciones durante su After Party Showcase, el evento recaudó $ 32,000 para el programa Fueling Musicians de Bonamassa, presentado por su organización sin fines de lucro Keeping the Blues Alive Foundation (KTBA). Apoyando a artistas durante más de un año en medio de la pandemia, hasta la fecha, el programa ha asegurado $ 460,000 en fondos para músicos en gira que califiquen y que estén sufriendo dificultades financieras desde que sus carreras se suspendieron. El programa proporciona pagos inmediatos en efectivo de $ 1,500 para gastos de vida esenciales para ayudar a los músicos a mantenerse a flote hasta que puedan volver a la carretera. El fin de semana pasado, Joe organizó su segundo evento anual Stream-A-Thon, con más de 35 impresionantes actuaciones y más de 3 horas de música para continuar recaudando dinero para la causa. El evento contó con una alineación repleta de estrellas que incluyó a Bonamassa, Toto, Dion, Ana Popovic, Warren Haynes, Bobby Rush, Jared James Nichols, Emily Wolfe y muchos más.

En cuanto a la increíble lista de canciones de "Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman", Bonamassa ha hecho una carrera tomando riesgos y aventurándose en territorios inexplorados a lo largo de su amplia carrera y destacados shows en vivo, y la entrega en Ryman Auditorium fue nada menos que la perfección. Bonamassa brilla más que nunca, siempre agregando un nuevo sabor de flexión de género en su forma de tocar la guitarra y su toque característico en las voces. No es de extrañar que a menudo se le alabe por traer nuevas audiencias al universo del Blues Rock. Bonamassa ya tiene un catálogo increíble de lanzamientos en vivo y en estudio que continúan evolucionando a lo largo de los años y atrapan los oídos de críticos musicales de todas partes. "Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman" ofrece una invitalización muy necesaria para los fanáticos de la música en vivo y les devolverá la increíble sensación de estar en un evento de concierto en vivo. Con la experiencia audio / visual, que ellos obtengan con este lanzamiento, se tendrán asientos de primera fila para uno de los mejores actos que hay!

 


 

Def Leppard - Hysteria (1987)

 


Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Def Leppard, lanzado el 3 de agosto de 1987 a través de Mercury Records. Es el álbum más vendido de Def Leppard hasta la fecha, vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo, incluidos 12 millones en los EE. UU., Y generó siete sencillos de éxito. El álbum se ubicó en el número uno tanto en Billboard 200 como en la lista de álbumes del Reino Unido.

Hysteria fue producida por Robert John "Mutt" Lange. El título del álbum fue ideado por el baterista Rick Allen, refiriéndose a su accidente automovilístico en 1984, la amputación de su brazo y la subsiguiente cobertura mediática mundial que lo rodea. Es el último álbum que presenta al guitarrista Steve Clark antes de su muerte, aunque las canciones coescritas por él aparecerían en el próximo álbum de la banda, Adrenalize

El álbum es la continuación del gran avance de la banda en 1983, Pyromania. La creación de Hysteria tomó más de tres años y estuvo plagada de retrasos, incluidas las secuelas del accidente del baterista Rick Allen que le costó el brazo izquierdo el 31 de diciembre de 1984. Después del lanzamiento del álbum, Def Leppard publicó un libro titulado Animal Instinct: The Def Leppard Story. , escrito por el editor senior de la revista Rolling Stone, David Fricke, sobre el proceso de grabación de tres años de Hysteria y los tiempos difíciles que soportó la banda hasta mediados de la década de 1980.

Con una duración de 62 minutos y 32 segundos, el álbum es el más largo de la banda hasta la fecha.


 Orígenes del album


Inicialmente, Hysteria se llamaría Animal Instinct y sería producida por Lange, pero se retiró después de las sesiones de preproducción, citando el agotamiento de un horario agotador de los últimos años. El compositor de Meat Loaf, Jim Steinman, fue contratado, pero la intención de Steinman de hacer un disco de sonido crudo que capturara el momento entró en conflicto con el interés de la banda en crear una producción pop más grande y prístina. Joe Elliott declaró más tarde en una entrevista: "Todd Rundgren produjo Bat Out of Hell (de Meat Loaf). Jim Steinman lo escribió". Después de separarse de Steinman tras una grabación insatisfactoria de "Don't Shoot Shotgun", la banda intentó producir el álbum por sí mismos con el ingeniero de Lange, Nigel Green, sin éxito, y las sesiones de grabación iniciales se desecharon por completo.

El 31 de diciembre de 1984, Rick Allen perdió el brazo izquierdo cuando su Corvette se salió de un camino rural. Tras el accidente, la banda mantuvo la decisión de Allen de volver a la batería a pesar de su discapacidad, utilizando una combinación de kit electrónico / acústico con un conjunto de pedales electrónicos que activaban (a través de MIDI) los sonidos que habría tocado con su brazo izquierdo. . La banda continuó lentamente la producción hasta que Lange regresó inesperadamente un año después, y Allen dominó su kit de batería personalizado. Sin embargo, las sesiones se retrasaron aún más por el propio accidente automovilístico de Lange (que sufrió lesiones en las piernas de las que se recuperó rápidamente) y un episodio de paperas que sufrió el cantante Joe Elliott en 1986. 

 



Las últimas sesiones de grabación tuvieron lugar en enero de 1987 para la canción "Armageddon It" y una composición de último minuto "Pour Some Sugar on Me", aunque Lange pasó otros tres meses mezclando las pistas. El álbum fue finalmente lanzado en todo el mundo el 3 de agosto de 1987, con "Animal" como sencillo principal en la mayoría de los países, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde "Women" fue el primer sencillo.

 Concepto

El objetivo del álbum, propuesto por Lange, era ser una versión de hard rock del Thriller de Michael Jackson, en el que cada pista era un potencial sencillo de éxito por lo tanto, las canciones se escribieron con este concepto en mente, decepcionando a los fans del Heavy Metal, que clamaba por una secuela directa de Pyromania. Una canción, "Love Bites", ya estaba escrita principalmente en la línea de una balada country de Mutt Lange cuando llamó la atención de la banda.

Mientras que Pyromania contenía rastros del sonido de heavy metal tradicional original de Def Leppard que se encuentran en sus dos primeros álbumes, Hysteria los eliminó en favor de la última tecnología sónica disponible en ese momento (se muestra mejor en "Rocket", "Love Bites", "Excitable", y "Gods Of War"). Al igual que con Pyromania, cada canción fue grabada por cada miembro en el estudio por separado en lugar de toda la banda. Las múltiples armonías vocales fueron mejoradas por las técnicas de Lange, incluso lanzando voces de fondo en todas las pistas. Las partes de guitarra ahora se centraban más en enfatizar la melodía que en los riffs más básicos y cliché del hard rock. La banda usó el amplificador Rockman, desarrollado por el guitarrista Tom Scholz de la banda de rock Boston, para grabar el álbum. El ingeniero Mike Shipley describió al Rockman como "a shitty little box" ("una cajita de mierda") con "a godawful sound" (un sonido espantoso") que "had no real balls to it" ("no tenía bolas de verdad para hacerla"), pero fué usado porque los otros amplificadores utilizados tenían un sonido excesivamente "crunchy" ("rasposo"). inadecuado para superponer guitarras y que Lange no pensó que fuera lo suficientemente "comercial".

 

 

Además, todos los sonidos de batería del álbum fueron muestras grabadas por Lange y los ingenieros, luego reproducidas desde Fairlight CMI. En una entrevista de 1999 con Mix Magazine, Shipley señaló: "Pyromania se hizo de la misma manera, en la cursi tecnología Fairlight de 8 bits, donde tuvimos que descubrir cómo grabar todo a la mitad de la velocidad en Fairlight para que pareciera que tenía algo de tono, y estaríamos apilando un montón de cajas y bombos ". Shipley también señaló que los sonidos de batería se trataron en último lugar porque la estructura de cada canción podía cambiar de manera tan radical y debido a dificultades técnicas. Este enfoque único a veces llevó a largos períodos de tiempo en el estudio de grabación.

El exitoso sencillo, "Pour Some Sugar on Me", fue la última canción que se escribió, pero se terminó rápidamente en dos semanas. En marcado contraste, la versión final de "Animal" tardó casi tres años en desarrollarse, pero no tuvo tanto éxito como otros sencillos a pesar de alcanzar el puesto 19 en el Billboard Hot 100.




La histeria recibió críticas generalmente positivas. El crítico de AllMusic, Steve Huey, le dio al álbum una calificación de cinco estrellas y declaró que "la producción hábil y estratificada de Mutt Lange de Pyromania se convirtió en una meticulosa obsesión con los densos detalles sonoros de Hysteria, con el resultado de que algunos críticos descartaron el disco como un pop rígido y mecanizado. agotado (quizás debido en parte a la nueva batería parcialmente electrónica de Rick Allen) ". Huey caracterizó el álbum como "pop metal" en lugar de heavy metal, con referencia a los esfuerzos de producción de Mutt Lange, y lo llamó "posiblemente el mejor álbum de pop-metal jamás grabado". 

En 2005, Hysteria ocupó el puesto número 464 en el libro de la revista Rock Hard titulado The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time. Hysteria obtuvo el mismo lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, la revista también ubicó el álbum en la cima de su lista de los 50 mejores álbumes de hair metal, y colocaron el álbum en su lista de "50 álbumes de rock que todo fanático de un país debería tener".  Loudwire colocó el álbum en el número 2 en su lista de los 30 mejores álbumes de hair metal.  La histeria también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.  L.A. Weekly y Consequence of Sound ocuparon el puesto número 8 en sus listas de álbumes Hair Metal. Metal Rules puso el álbum en su lista de los 50 mejores álbumes de Glam Metal, en el puesto 30. The Ringer llamó al álbum, "el mejor álbum de hair-metal jamás hecho".