Rock and Blues Zone: 2015

Elton John - La Gira En Donde Casi Pierde La Voz!

El concierto realizado el 14 de Diciembre de 1986, ante 11 mil personas en el Sydney Entertainment Center (Qantas Credit Union Arena -actualmente), fué el último de una serie de 27 actuaciones cubriendo toda Australia.

El tour habría comenzado en Brisbane y sé tocó permitiendo audiencias en todas partes, incluyendo Melbourne, Adelaida y Perth.

La primera mitad del show mostró a Elton John y su banda de trece integrantes. Después del intervalo, 88 miembros parte de la Melbourne Symphony Orchestra es escuchada y vista por primera vez, en lo que sería la ultima presentación del tour.

El show completo fué también televisado en vivo vía satéllite a una audiencia estimada en 10 millones de personas.

Los instrumentos de la orquesta han sido reposicionados en el espectro estéreo, durante el proceso de mezcla, como manera de obtener la máxima claridad.

No hay absolutamente ningún doblaje en este album el cuál fué hecho de las grabaciones del concierto que capturó la Australian Brodcasting Corporation.

MCA RECORDS

Una Noche Legendaria

Es raro que un album en vivo capture no solo una remarcable presentación sino tambien un momento crucial en la vida y carrera de un artista. Esta realización que este año cumplió 27 años documenta algunos momentos musicales asombrosos así como una noche legendaría en la que Elton John contempló la destrucción de su voz y su carrera, y ganó

A través de toda su gira por Australia a finales de 1986, en la cuál sobresalía un conjunto de rock tradicional y un grupo orquestral completo cada noche, Elton había sufrido dolor y dificultades vocales debido a polipos en sus cuerdas vocales. Su cirugía para remover estos polipos ocurrió justamente semanas después de cerrar el tour a comienzos de Enero de 1987. Mientras el realizaba este show en las noches finales del tour, el no tenía idea si su cirugía lo dejaría con la habilidad para cantar de nuevo, y ya no se diga hacerlo al nivel de una superestrella de rock de nuevo.

Sabiendo esto y expectorando (expulsando) flemas y sangre durante toda la noche, Elton continuó para realizar una legendaria presentación, con un nivel de compromiso y pasión que cimbraron a su frágil estado.

Puedes escuchar la crudeza de su voz en el disco "Live In Australia", pero esta no suena dañada, suena más intensa, más emocional.

La última grabación de Elton John con su voz original.

Esta ha sido llamada la última grabación en la cuál Elton John usó su "viejo" registro-vocal- ya que la cirugía y el envejecimiento le trajeron a su voz una disminución de unas cuantas octavas mientras que se le adicionó una nueva profundidad sentimental a su timbre. Pero la transición parece comenzar aqui, tu puedes escuchar a Elton John introduciéndose fuertemente en las notas, encontrando un nuevo fraseo para canciones que el habría cantado noche a noche por años, determinado a extraer hasta la última gota de emoción y de poder a esta su música.

Acompañamiento orquestal sinfónico.

En el concierto el está respladado por una orquesta sinfónica completa bajo la dirección de James Newton Howard quién también contribuyó con alguno de los arreglos orquestales. Howard pasaría a convertirse en un exitoso compositor para filmes trabajando en estrecha colaboración con James Cameron en éxitos de taquilla como "Titanic" y "Avatar".Para los conciertos de Elton en Australia Howard desarrolló arreglos cálidos, exhuberantes y dinámicos de algunas de las canciones clásicas de Elton John incluyendo "Don´t Let The Sun Go Down On Me" y "Take Me To The Pilot".

El album "Live In Australia" es un emocional punto de cambio para Elton John en dos cosas: personalmente y artísticamente. Es la música de un hombre encarando el dolor real y superándolo mientras el mundo lo escuchaba.

Crítica por ULTIMATE CLASSIC ROCK

Tracción del texto Rock and Blues Zone

Rod Stewart - Another Country

En 2013 cuando Elton John realizó su album "The Diving Board", el fué presentado con un BRITs Icon Award por su amigo Rod Stewart. Esto le propició una gran oportunidad al para divertirse cada uno a expensas del otro. "Tengo muchas ganas de escuchar tu nuevo album", comentó Stewart , "como se llama? El burro de planchar?". Y yo he escuchado que realmente escribiste algunas canciones en tu nuevo album" replicó John, "Como se llama? Rarezas?".

El dió al clavo: las 11 canciones que Rod Stewart co-escribió en el album Time del 2013 representó la primera contribucion substancial en composición de canciones que el haría a uno de sus albumes después de 25 años. Siendo nunca un fan de la composición, la cuál el admitió conisderarla como una distracción irritante de el más apremiante negocio de salir y disfrutar de sí mismo...Stewart dejó de molestar por completo después del "Out Of Order" de 1988. Para volver a dar guerra habiendo impulsado al album "Time" hasta la cima de los charts Británicos, su primer album de estudio en hacer desde 1976. Es comprensible sus subsecuentes esfuerzos por repetir el truco. El nombre de Stewart aparece en los nombres de todas las canciones excepto en dos.

Quizás nadie resultó tan sorprendido por el regreso de Rod Stewart a la composición que el mismo Rod Stewart. Rod no se había molestado en componer una meldía en cerca de dos décadas, cuando el decidió escribir un nuevo montón de canciones para "Time" del 2013, un album que fué inspirado en parte por el libro editado el 2012 "Rod The Autobiography".
Llegando casi diez años después de los albumes "The Great American Song Book", el cambio en estilo y canciones fué refrescante, algo que los fans (y algunos críticos) notaron. Para "Another Country" Stewart decidió darles lo que ellos querían: otro conjunto de canciones originales aumentado por un cover de Steve Harley astutamente elegido: "A Friend For life" ( en la Edición de Lujo, Stewart se muestra aún más irreverente al cantar una vez más "In A Broken Dream" de Python Lee Jackson la cuál el canto en 1978).

King-King You Stopped The Rain

Gary Moore - Live At Bush Hall 2007 - Sept. 22 2014

Llevado a cabo en el año 2007 en el Bush Hall (Salón Bush), un pintoresco lugar en en Londres con una capacidad para 400 personas, el álbum de Gary Moore - 'Live At Bush Hall 2007' - capta un concierto muy intimista promocional para el álbum "Close As You Get" que fué realizado en ese momento, (Mayo 25 2007).

Gary trabajó en conjunto con la estación de radio Planet Rock y las entradas fueron regaladas para un espectáculo íntimo en Londres en el Bush Hall. El concierto fué transmitido por Planet Rock
.

Gary Moore gozó de una reputación de guitarrista virtuoso con su Gibson Les Paul personalizada y su Fender Stratocaster. El interpretó una gran variedad de géneros desde el Hard Rock y el Heavy Metal hasta el Blues Rock pasando por el Jazz Fusion y el Progresive Rock. Gran cantidad de colegas compartieron el escenario con él, colegas como George Harrison, Greg Lake y Albert King, por mencionar un ejemplo.

A pesar de lo comentado su mas consistente influencia musical fué el Blues de la Vieja Escuela.

Esa noche la banda ofreció una velada de regreso a lo básico y desnuda de todo lo sobrante musicalmente hablando, con Gary Moore en la guitarra y las vocales, Pete Rees en el bajo y Vic Martin en los teclados . Brian Downey, un camarada veterano de Thin Lizzy y músico en el album "Close As You Get" nuevamente compartió con Moore en la batería.

La idea de una leyenda del Blues moderno de hoy tal como Gary Moore tocando en una habitación íntima sería el sueño hecho realidad de la mayoría de los fans y esta grabación en vivo y este disco en vivo les da a todos los que no pudieron estar allí la oportunidad de poseer y disfrutar de este singular y electrizante show.

Mientras que es verdad que "Live At Bush Hall 2007" carece de éxitos conocidos (la mayoría de estas canciones reproducidas eran de su -entonces- último album) y este disco puede, de entrada, atraer a mas fans incondicionales del guitarrista irlandés que aquellos que no están tan familiarizados con su vasto catálogo de trabajo. Los solos brillantes de Gary Moore y su gran pasión por la música hacen de este un album que es una recompensa escuchar para cualquier fan del Blues.

"Gary Moore era un adolescente cuando un amigo le prestó el album de John Mayall "Beano". Un amigo que resultó ser...nadie, aún el último de todos esos camaradas adolescentes, podría haberse dado cuenta del impacto que un acto tan simple tendría en el resto de la vida de Moore. No solo en su beneficio sino en el movimiento del Blues moderno que nosotros conocemos hoy y en los incontables

fans que el conectó con el Blues en toda su carrera.

El Bush Hall en Londres donde este conjunto se efectuó alberga a poco más de 400 personas y como si esta intimidad no fuera suficiente, su acústica natural y no se diga los gloriosos candelabros de cristal y la decoración del periodo solo ayudaron a aumentar esta atmósfera en la noche de este concierto." Liz Barnes

Reseña y texto: SONIC ABUSE,
BC*blogcritics, get ready to Rock!
y CD booklet

Traducción: Rock and Blues Zone

Para ver las imagenes ampliadas

dar click derecho en la imagen y seleccionar

"Abrir en nueva pestaña"

Boston - Boston (1976)

BOSTON (THE DEBUT ALBUM)

EL CLÁSICO ALBUM DEBUT! Más de 17 MILLONES Vendidos! Nuevamente remasterizado desde las cintas originales por TOM SCHOLZ.

Estos son los mensajes sobresalientes impresos en la portada de una versión reciente del primer album realizado por la banda Boston, con el simple título de Boston remasterizada por el mismo hombre líder de Boston, Tom Scholz.

A continuación se transcribirán algunas notas y comentarios incluidos en esta disco sobre aspectos relevantes e interesantes en su proceso de realización.

Notas del Album

Después de seis años de rechazos, con sus ahorros agotados, Tom Scholz decidió rendirse, vendería su equipo después de grabar un último demo con el vocalista Brad Delp y el baterista Jim Masdea. En un año esas canciones combustionaron una carga que había estado latente explotando y lanzando a Boston fuera del sótano hacia los libros de récords. Este es el album debut de Boston concienzudamente remasterizado treinta años después por Tom Scholz.

COMO HACER DINERO EXTRA TRABAJANDO EN EL SÓTANO DE TU PROPIA CASA

Por Tom Scholz

Sentado en una silla plegable de metal en un sótano en 1976, yo estaba experimentando con la mezcla de un demo que Brad Delp, Jim Masdea y yo habíamos grabado en mi estudio casero. La posibilidad que cualquiera pudiese escuchar esta canción: “More Than A Feeling” , treinta años después en el fututro era incomprensible.

De hecho, la idea de mantener el interés de alguien por treinta minutos era una remota posibilidad.

Después de años tocando puertas con cintas en mano, yo había escuchado la frase: “No estoy interesado” expresada en cada posible combinación de palabras en el lenguaje inglés. Inicialmente yo hice estos demos en atemorizantemente caros estudios que cuestan más por hora que lo que yo podría ganar en una semana en mi trabajo. Simultáneamente hubo numerosos intentos de tocar las canciones en vivo con la esperanza de ser “descubiertos”. Mis amigos Barry Goudreau y Jim Masdea tocaban la guitarra principal y la batería respectivamente, y después de una larga y dolorosa búsqueda Brad Delp finalmente nos salvó el día como vocalista.

Pero de algún modo la música en mi mente no era para hacer demos, y lo único que descubrimos tocando en vivo fué que en realidad nadie nos escuchaba.

Así que usando tecnología que adquirí trabajando en Polaroid, construí una rudimentaría máquina de cinta multitrack. y me secuestré a mi mismo en mi sótano. Ahí pude, experimentar solo, tocando todos los instrumentos por mi mismo, una pista a la vez, hasta que estaba satisfecho con el resultado. La única excepción fué la batería, la cuál fué toda ejecutada por Jim, ya que por esas fechas lo único que yo tocaba eran tambores imaginarios. Algo Mágico sucedió cuando Jim y yo nos unimos para trabajar en mis canciones; las paredes del sótano desaparecieron y fueron remplazadas por una salvaje arena llena con fans gritando… mientras los audifónos sonaran fuerte. Estando solo, después, al tocar yo el bajo, el organo y las partes de la guitarra para la cinta avanzando, con los ojos cerrados, la misma visión reapareció, inspirando un mejor desempeño que lo que podría generar este solitario espacio. Y entonces de una simple fantasía eso probaba ser una visión de las cosas por venir.

Después de crear lo que yo pensé era una sinfonía de rock con los instrumentos, fué el turno de Brad con la cinta. Metódicamente el doblaría una orquesta vocal de un solo hombre. El relegó mis esfuerzos musicales de primera fila a la segunda!

Y escuchando desde el asiento trasero, la voz de Brad claramente logró darle vida a la música.

Este demo de seis canciones y el album subsecuente llamaron la atención de la “disco-alocada” industria de la música, y rompieron todas las reglas conocidas para el éxito en el mundo del Rock and Roll. El estrellato instantáneo percibido por Boston estaba obscurecido por seis años de fracaso absoluto y criticos frustrados de los cuáles su acostumbrada opinión era poco confiable. Simultáneamente el estilo (musical del grupo)fué secuestrado e imitado por ejecutivos de marketing para producir en masa lo que llegaría a ser conocido en terminología de la radio,como: “corporate rock”. Culpable solo de tropezar con la fórmula secreta del éxito de la música Pop mientras se interpretaban los experimentos musicales en el sótano.

Disfruta el album Boston!

Muddy Waters - The Johnny Winter Sessions

Raven presents The Very best of The Johnny Winter Sesions 1976-1981 by the legendary MUDDY WATERS. Muddy is one of the undisputed gigants of the post-war Chicago electric blues scene. Born McKinley Morganfield, a product of the fertile Mississippi delta, he relocated to Chicago in 1943 where he began recording for the Chess brothers´ Aristocrat label. He scored hits with “I Can´t Be Satisfied”, “Honey Bee”, “Mannish Boy”, “Trouble No More”, and many other landmark blues songs.

By the mid-1970´s after a period of steady worldwide touring but little quality recording activity, his studio fortunes were resuscitated by one of his legions of disciples, guitarist Johnny Winter. Signed to Columbia subsidiary Blue Sky, Muddy recorded four hard-edged, timeless, back-to-basics albums with Winter that remain classics of the genre.

Backed by Winter and the likes of Pinetop Perkins, James Cotton, Jimmy Rogers, Big Walter Horton and Jerry Portnoy, Muddy just roars like a lion from go to whoal

This essential collection culls the best tracks from Hard Again, I´m Ready, King Bee and Muddy "Misissippi Waters" Live on one scintillating 77- minute CD. Highlights include incendiary versions of “Mannish Boy”, “I´m Ready”, “Hoochie Coochie Man”, “Rock Me” and the epical “The Blues Had A Baby And They Named It Rock´n´Roll”. “Great blues from one of the dominant voices of the genre” (Allmusic Guide). Fresh and incredibly powerful, these high energy recordings still kick ass 30 years on! With superb quality audio, color booklet and detailed notes. “Electric blues doesn´t get any better than this.”

Creatividad Rock And Blues Zone

Sammy Hagar and The Circle - At Your Service (2015)

At Your Service (Live) is a live album by American hard rock band Sammy Hagar & The Circle, released on May 19, 2015. It is their first live album, and first album overall. It includes music originally recorded by legendary acts Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas, and Led Zeppelin.

The Circle is a live touring band formed by Rock and Roll Hall of Fame member Sammy Hagar in 2014. The band performed a little more than a dozen shows in the Summer of 2014, and this recording is a compilation of those shows. Review by Wikipedia

Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.
At Your Service contains 19 tracks, including instrumental solos from Anthony, Bonham and Johnson. They also cover four Led Zeppelin songs: ”Good Times Bad Times,” “Whole Lotta Love,” “When the Levee Breaks” and “Rock and Roll.” (Fans who pre-order the album will get an instant download of Poundcake)
Review by ULTIMATE CLASSIC ROC

Read More: Listen to Sammy Hagar and the Circle Perform 'Poundcake': Exclusive Premiere | http://ultimateclassicrock.com/sammy-hagar-circle-poundcake/?trackback=tsmclip

Hagar put together the Circle last year with two people he’s worked with regularly — former Van Halen and Chickenfoot bassist Michael Anthony and Waboritas guitarist Vic Johnson — plus drummer Jason Bonham. Their Journey Through the History of Rock tour last year was comprised of songs from throughout Hagar’s entire history: Montrose, Van Halen, Chickenfoot and his solo career.

Read More: Listen to Sammy Hagar and the Circle Perform 'Poundcake': Exclusive Premiere | http://ultimateclassicrock.com/sammy-hagar-circle-poundcake/?trackback=tsmcli

Speaking to Ultimate Classic Rock, Hagar stated about THE CIRCLE: "I think THE CIRCLE is the band that I want to play with right now. It's the band that I choose to play with over any band. Even CHICKENFOOT is hard, because we only play CHICKENFOOT. So I miss playing 'When It's Love' and 'Right Now' and 'I Can't Drive 55' and 'One Way To Rock' and 'Heavy Metal' and 'Rock Candy'. I miss doing that, as much as I love CHICKENFOOT."

He continued: "THE CIRCLE is so satisfying that I don't even see a reason to make a record. We have so many great hits that we can choose from our catalog, all of those VAN HALEN hits, all of the Sammy solo, all of those MONTROSE hits, CHICKENFOOT hits, LED ZEPPELIN songs — we have that catalog to choose from for our shows, so to make a record would just be kind of a waste of time. I wouldn't say never, but first I'd like to put together the greatest set list that ever existed in rock 'n' roll, and I think we're pretty close to it right now with the one that we have, but it can even get better. There's a frikkin' goldmine to choose from of songs that I've written and sang in my life."

Review by BLABBERMOUTH.NET

CD1

01 There's Only One Way To Rock 5:45

02 Rock Candy 5:54

03 Good Times Bad Times 3:26

04 Poundcake 5:57

05 I Can't Drive 55 5:08

06 Mikey Bass Solo 3:31

07 When It's Love 5:39

08 Whole Lotta Love 5:46

09 Little White Lie 4:17

10 When The Levee Breaks 8:18

CD2

11 Jason Drum Solo / Moby Dick 6:31

12 Why Can't This Be Love 4:10

13 Finish What Ya Started 4:52

14 Heavy Metal 4:39

15 Vic Guitar Solo 1:24

16 Best of Both Worlds 7:03

17 Right Now 6:10

18 Rock and Roll 3:26

19 Dreams 5:08

Flac 1, 2

Not My Upload!

All Thanks Goes To The Original Uploader

Ten Years After - Ssssh. (1969)

Ten Years After is not a very well known band, and a lot of people have never even heard of them. They were part of the second British Blues invasion between 1966-1975. They had a very underrated front man, Alvin Lee, who is a very good guitarist. They did play Woodstock, and are in the movie playing their jam of I'm Coming Home, that's very good. These guys are a very good live band, and they're probably at their bast when they're on stage performing. This is a very talented, and very underrated band, so I hope you give them a listen, and I hope you like what you hear.

Overall this record is superb, and is a must have. I think it' probably TYA's best. Their other really good album is their s/t, which I'll probably review it pretty soon. If you like bluesy rock, and like a whole lotta guitar then this is the album for you. These guys are probably one of the most underrated bands, so if you ever want to start listening to a new band then try these guys out, chances are you'll love it.

If you want to read a review track by track from this album you can go here

Review by sputnik*music

And at last, this time around there was no doubt these guys were gonna be a major act. Good lads, they seem to have realized all of the mistakes they made on Stonedhenge, and this time you're in for a listen of your lifetime! No more stupid grooves or Leo Lyons solo spots. No more trippy quiet guitar sounds and no more muddy, ear-destructive production. What you are presented with is a gruff, rip-roaring, tearing-at-the-walls progressive blues album which boasts brilliant production - AT LAST!

I may be a little biased towards this album, but really, you must realise it was a grandiose effort for the boys. Ten Years After was a homemade album of four guys getting together to play a couple of covers; Undead was a live album made by the same boys; Stonedhenge was a first try, but a failure; and this, this is absolutely fantastic. Well, not absolutely. Ten Years After never made an album that was 'absolutely' fantastic. Forget about 'absolutely'. But this is definitely fantastic in the fantastic Ten Years After way.

Where was I? Ah yes, Ssssh. The only real trouble with that album is an ungly cover and the fact that you never can remember how many 's' you have to write between the capital one and the 'h'.

Apart from that,

Apart from that, there are some great blues numbers, some great ballads and some great heavy rockers the likes of which were not to be found previously. The very album opener ('Bad Scene') is not just heavy - it's practically hardcore punk: a breathtaking speed and a gruff guitar tone that predicts the Ramones but also kinda outdates them. But there are also tricky changes in signature, a special jazzy middle-eight, Alvin's trademark solos, strange electronically encoded vocals and... well, you get my drift. There's everything that Stonedhenge sorely lacked.

If you want to read more about this excellent review just click here please.

Review by ONLY SOLITAIRE

THE BAND
Alvin Lee : vocals, guitar
Leo Lyons : bass
Ric Lee : drums
Chick Churchill : keyboards

1. Bad Scene(3:20)
2. Two Time Mama (2:05)
3. Stoned Woman (3:25)
4. Good Morning Little Schoolgirl Sonny Boy Williamson(6:34)
5. If You Should Love Me(5:25)
6. I Don't Know That You Don't Know My Name(1:50)
7. The Stomp(4:34)
8. I Woke Up This Morning(5:25)
Flac

Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader

Rainbow - Finyl Vinyl (1986)

Lanzado 2 años después de la ruptura de la banda en 1984, Finyl Vinyl sería supuestamente la grabación de despedida de Rainbow. Esta es básicamente una recopilación de pistas en vivo en su mayoría con algunas "nuevas" pistas de estudio lanzadas. (En realidad, dos de las pistas de estudio son de el raro extended play "Jealous Lover" siendo sólo "Bad Girl" una pista exclusiva).
Las canciones que aparecen son de las diferentes alineaciones de Rainbow,de la época del vocalista original Ronnie James Dio. Graham Bonnet y Joe Lynn Turner están representados aquí también.
El album de 2 LPs está fuertemente orientado a la última encarnación de la banda (siendo Joe Lynn Turner el vocalista), con sólo 2 canciones de la era Dio y 3 de la alineación Bonnet (aunque una de es estas es la instrumental 'Weiss Heim'). Quizás los recopiladores sintieron que la alineación de Dio había sido suficientemente cubierta con 'Rainbow On Stage' unos 9 años antes?

La producción fue dirigida por Roger Glover y como productor ejecutivo Ritchie Blackmore.

Blackmore decidió que un par de los solos de la guitarra no serían tan fuertes como a él le gustaría, así que grabó algunos overdubs en un par de canciones; vea las notas abajo para saber cuáles fueron y saber también otros interesantes puntos sobre el album.

> La instrumental "Difficult to Cure" es tomada de la fecha final de presentación de Rainbow en Japón en 1984 (Nippon Budokan Tokyo - Mar 14, 1984) y cuenta con un acompañamiento orquestal completo. El solo de guitarra fué re-grabado y difiere del realiza- do en el video.
>La canción "Man on the Silver Mountain" presenta overdubs en
la guitarra.
>La realización original en doble vinyl omitió "Street of Dreams", aunque esta fué incluida en la versión en cassette antes de "Jealous Lover".
>La primera edición de CD, -un solo disco-, omitió ambas: "Street of Dreams" y "Tearin' Out My Heart". Estas fueron restauradas en la edición remasterizada de 2CDs de 1999, la cuál presenta diferentes largos para varias canciones junto con las ilustraciones originales.

>En las notas del LP se acredita erróneamente en la canción "Weiss Heim" a Bobby Rondinelli en los tambores, cuando en realidad fueron interpretados por Cozy Powell.

>La fotografía de Ritchie Blackmore en la cubierta del LP fué tomada por Ross Halfin después de un concierto en el Deutschlandhalle en Berlin en Noviembre de 1982.

>La impresión original del LP tenía una funda desplegable con toneladas de fotos de las varias alineaciones de Rainbow.

>La impresión original del CD de Finyl Vinyl tenía solo un disco y omitía dos canciones en vivo "Street Of Dreams" y "Tearin´Out My Heart". Hay ahora una reedición remasterizada de 2 CDs con todas las canciones.

Lista de Canciones (Lado 1):

“Spotlight Kid” – 6:03 – Tokyo 1984 (Live)
“I Surrender” – 5:43- Tokyo 1984 (Live)
“Miss Mistreated” – 4:21- Tokyo 1984 (Live)
“Street of Dreams” – 4:54- Tokyo 1984 (Live)

Lista de Canciones (Lado 2)

“Jealous Lover” – 3:10- studio recording, 1981/ B-side of Can’t Happen Here single.
“Can’t Happen Here” – 4:14- Nassau, 1981 (Live) (actually from Boston, 1981)
“Tearin’ Out My Heart” – 8:05 – San Antonio, 1982 (Live)
“Since You Been Gone” – 3:47 – Monsters Of Rock Festival, Castle Donington, England 1980 (Live)
“Bad Girl” – 4:51- B-side of Since You Been Gone single

Lista de Canciones (Lado 3)

“Difficult to Cure” – 11:15- Tokyo 1984 (Live)
“Stone Cold” – 4:28- San Antonio, 1982 (Live)
“Power” – 4:25 – San Antonio, 1982 (Live)

Lista de Canciones (Lado 4)

“Man on the Silver Mountain” – 8:16- Atlanta, 1978 (Live)
“Long Live Rock ’n’ Roll” – 7:08- Atlanta, 1978 (Live)
“Weiss Heim” – 5:15 – B-side of All Night Long single
Flac

>Un Árbol Genealógico de Rainbow fué incluido como un inserto con las impresiones originales:

Análisis y texto tomado de RITCHIE BLACKMORE´S R-A-I-N-B-O-W blog and Wikipedia.

Un agradecimiento a estos sitios.

Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader

Steve Vai - Stillness in Motion_Vai Live in L.A. (2015)

El primer álbum de Steve Vai para Sony / Legacy es Stillness in Motion, un album doble en vivo está disponible como un paquete de dos CD / dos DVD - que captura el concierto del guitarrista en el Club Nokia de Los Ángeles el 12 de octubre del 2012. Esto es, a falta de una palabra mejor, algo de una extravagancia: 22 pistas en el transcurso de 130 minutos, Vai sumergiéndose en casi todas las fases de su carrera. El es tan preciso en escena como lo es en el estudio, lo que quizás signifique que Stillness in Motion carece de la energía cinética que es el sello distintivo de tantos grandes álbumes en vivo. Lo que tiene en cambio es la fluidez: Vai y su banda de respaldo quizás se especializen en pirotecnia, pero hay una gracia para jugar aún con los números frenéticos, y ese lirismo puede abrir los ojos a los escépticos. Para los convertidos, es sin duda una buena razón para sumergirse en este generoso conjunto en vivo.
Reseña de (Stephen Thomas Erlewine) ALLMUSIC.

Disco 1
1. Intro/Racing the World
2. Velorum
3. Band Intros
4. Building the Church
5. Tender Surrender
6. Gravity Storm
7. Weeping China Doll
8. John the Revelator
9. The Moon and I
10. The Animal
11. Whispering a Prayer

Disco 2
1. The Audience Is Listening
2. Rescue Me or Bury Me
3. Sisters
4. Treasure Island
5. Salamanders In the Sun
6. Pusa Road
7. Frank
8. The Ultra Zone (CD Version)
9. Build Me a Song L.A.
10. For The Love of God
11. Taurus Bulba
Flac 1 , 2

Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader

The Roling Stones - Fuck Yer Ya-Ya's Out! (1997)

Fuck Yer Ya-Ya's Out! es un bootleg CD de 1997 de The Rolling Stones. El album es una transferencia de el Acetato de la Apple Records "Get Yer Ya-Ya's Out!" el cuál presenta diferencias respecto a la versión final, incluyendo un número de detalles extras que fueron editadas ó removidas. Este fué realizado por A Vinyl Gang Product.

Acetato Apple del album de the Rolling Stones en vivo:

"Get Your Ya-Ya's Out".

Get Yer Ya-Ya´s Out! es el único album de the RSque fué cortado en Apple acetates. Aparentemente, los estudios Apple ofrecían un servicio de corte de acetatos el cuál fué usado por otros marcas grabadoras. Hay otros ejemplos de acetatos Apple de bandas que no realizaron nada en Apple Records tales como Slade, The Zombies, The Who, Rolling Stones, Fairport Convention,...

APPLE solo imprimió estos acetatos por corta tiempo entre 1968-1970 – el mostrado al lado fué impreso en November de 1969 y no fué emitido con funda de album. Estos acetatos fueron distribuidos en fundas de papel normal.

Este vinyl es tan raro, que fué difícil encontrar mucha información sobre el, lo que si es sabido es que este es una impresión de prueba de la primera mezcla de lo que luego llegaría a ser el "Get Your Ya-Yah's Out" album. Hay muchas diferencias entre esta mezcla y la que terminaría siendo realizada.

Not My Upload!

All Thanks Goes To The Original UPloader

1. Jumpin' Jack Flash
2. Carol
3. Stray Cat Blues
4. Love in Vain
5. Midnight Rambler
6. Sympathy for the Devil
7. Live With Me
8. Little Queenie
9. Honky Tonk Woman
10. Street Fighting Man
11. Jumpin' Jack Flash
12. Satisfaction
13. Honky Tonk Women

Flac

1. Jumpin' Jack Flash 2. Carol 3. Stray Cat Blues 4. Love in Vain 5. Midnight Rambler 6. Sympathy for the Devil 7. Live With Me 8. Little Queenie 9. Honky Tonk Woman 10. Street Fighting Man 11. Jumpin' Jack Flash 12. Satisfaction 13. Honky Tonk Women

Read more at: http://dlflare.com/music/55681-the-rolling-stones-fuck-yer-ya-ya-s-out.html

Fuck Yer Ya-Ya's Out! is a 1997 bootleg CD by The Rolling Stones. The album is a transfer of the Apple Records acetate of Get Yer Ya-Ya's Out!, which features differences from the final version, including of a number of extra things that were edited out/removed. This was released by A Vinyl Gang Product.

Read more at: http://dlflare.com/music/55681-the-rolling-stones-fuck-yer-ya-ya-s-out.html