West Of Flushing South Of Frisco - Supersonic Blues Machine (2016)



El 26 de Febrero de este 2016, Lance López realizó el album "West Of Flushing South Of Frisco" un album en el que además de haberlo realizado con una nueva banda, lleva como colaboradores a un guato de vatos carnales bien machines de un estupendísimo nivel, ahí va la lista: Billy F. Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales and Chris Duarte, cosa que, para el que no sabe pués le sonará a: "y esto que pedo" pero si les interesa solo googleen cualquiera de estos nombres y tendrán su requerida respuesta. 




Ahora, la idea no es solamente generar controversia y llamara la atención para una gran comercialización del album, NO, Lance López está acostumbrado a trabajar en proyectos con personalidades del ambiente musical del Blues y del Rock, con la música como primera intención, dije primera no única, así que razonando un poco deducirán que la idea de rodearse de estos carnalitos era darle a su album una apertura y fuerza más grande musicalmnte hablando, si lo logró o solo quedó en un experimento más será cuestión de comprobarlo con una detenida y crítica escucha...
 



 




 


Lance López nació en 1977 en la ciudad de Shreveport, ciudad del estado de Louisiana que colinda con la frontera este del estado de texas. A la edad de 8 años su padre le regaló en navidad su primera guitarra acústica.
Rápidamente aprendió a tocar en una Squier Stratocaster y comenzó a emular todo lo que escuchaba en la radio o veía en la tv.


En el 98, cuando ya se movía profesionalmente en el ámbito musical, aunque eran aún sus comienzos, compartió creditos con Buddy Guy y el bajista de sesión de Steely Dan: Chuck Rainey y un año después realizaba su primer CD "Things First" en su propia marca.
También en ese año ganó la competencia Southeast Regional Jimi Hendrix Electric Guitar en New Orleans.


En el 2001 Lance ganó el premio Blues Band Of The Year patrocinado por DallasMusic.com y también ganó el reconocimiento por apreciación en Venlo, Holanda durante su tour por Europa en apoyo a su CD Things First.


Para no extenderme con el CV de Lance López, diré que regularmente visita países de Europa donde es conocido y reconocido, abriendo para Jeff Beck y Steve Vai, al igual que en América, donde ha sido telonero para leyendas como B.B. King, y ha compartido el escenario en conciertos con artistas como Rick Derringer, Joe Bonamassa, Chris Duarte, and Kenny Wayne Shepherd, ZZ Top...

Badfinger - BBC In Concert 1973-3 (1997)


Escuchar a Badfinger en vivo definitivamente no es lo mismo que escucharlo en sus discos de estudio, no, no son lo mismo, así que si quieres conocer a los creadores de la tan conocida rola Withou You  (Sin Tí en español), como realmente tocan no te queda de otra que buscar sus discos con grabaciones de concierto y entonces verás que no son la bandita media fresa de rolas calmaditas que parecen ser..
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No he buscado este album de Badfinger en Youtube, pero si le dan una buscadita quizás lo encuentren, el album trae 2 cortas presentaciones en el Paris Theatre de Londres grabadas por la BBC, uno en el ´72 y el otro en el ´73




Buen concierto, por cierto denle una oidita al solo de guitarra y las voces de la rola "Feelin´ Alright?" la numero 5, está de peluches, neta, aunque todo el album está igual, claro para el que le guste el buen Rock and Roll...




La banda:
Pete Ham, guitarra
Mike Gibbins,batería
Tom Evans, guitarra,y
 Joey Molland, bajo
Aunque es harto conocido que Badfinger fué la primera banda que firmó con la disquera Apple de The Beatles, esto es cierto en parte, ya que cuando se firmó el contrato con Apple Records en 1968 los integrantes eran Pete Ham, Ron Griffiths y Tom Evans, y la banda llevaba el nombre de The Iveys.


En Septiembre del 1969  fué realizado el único y primer album de Badfinger bajo el nombre de The Iveys: "Maybe Tomorrow", este llevó la alineación anteriormente mencionada. Al mismo tiempo The Iveys se decidieron por el nuevo nombre de Badfinger a instancias del ejecutivo de Apple Neil Aspinall. El nombre se derivó del título de ensayos que Paul McCartney le dió a la canción "With a Little Help From My Friends". Más info aqui.
Unas semanas después Ron Griffiths decide dejar la banda y un poco antes de la navidad de 1969 Joey Molland es reclutado para remplazar a Ron. Mas info aqui.




Gov´t Mule - Dub Side Of The Mule -Deluxe Edition- (2015)


La música de The Gov´t Mule ha sido, es y será algunas veces, de no fácil asimilación, y algunas veces totalmente digerible y pegajosa, esto se debe a el gran espectro musical que sus fundadores decidieron adoptar a la hora de crear esta banda.


Catalogados en principio como una banda de Southern Rock-Blues Rock-Jam Rock-Hard Rock-Fusión, su incursión en otros géneros musicales abarca mucho arte, esto a su vez probablemente originado por la continua y grande incursión de invitados en sus muchas presentaciones, por algo son una banda de Jam. Así que al escucharlos siempre habrá una o muchas buenas sorpresas.
Y para excelente muestra este disco del cuál vengo a compartirles en esta publicación, -"Dub Side Of The Mule"-este album en vivo comienza con una rola en donde desde el título Thorazine Shuffle (Warren Haynes-Matts Abts), vemos la parte cruda e intensa de Warren Haynes, la canción "El Andar del Thorazine" nos habla del alivio que obtiene una

persona al consumir Thorazine, una droga utilizada para controlar a personas que padecen condiciones psicóticas como la esquizofrenia, trastornos maniaco-depresivos o problemas graves de conducta anormal. Aparte de la lírica la rola despliega momentos intensos y apasionados en el canto de Warren Haynes, al igual que la instrumentación, potente y pesada por momentos, con buenas secciones rítmicas y una guitarra que uf.
La rola que sigue Larger Than Life va por la misma linea que la anterior, con unas buenas frases en las que vale la pena reflexionar, digo si estás algo loco como yo, jejeje.
Continúan Versiones a dos rolas de los Beatles "She Said She Said", "Tomorrow Never Knows", con uno estupendos arreglos, esta es otra de las sorpresas de este album, chequenlas, clásicas con todo el sonido Gov´t Mule, muy disfrutables.
Después de estas dos excelentes versiones se dejan venir con la sentimental y clásica rola de Procol Harum, ya se imaginarán por eso no les pongo el nombre pero otra sorpresa que vale la pena de este album.
Las siguientes rolas del primer CD son originales de Warren Haynes y Gov´t Mule con la excepción de Play With Fire de los Rolling Stones y bueno sería muy largo crear un analisis rola por rola de este excelente album triple conteniendo el concierto de mas de 3 horas en el Beacon Theather de New York, pero está de muy agasajo como no!, no era para menos pues con este concierto se prepararon para recibir la llegada del 2006, una velada inigualable, que al menos para los que no tuvimos oportunidad de estar ahí, lo podemos disfrutar cuantas veces nuestros oídos, nuestra mente, nuestro corazón y nuestra alma considere necesario.
A se me pasaba, otra gran sorpresa es la de escuchar a la banda compartir con el carnal Toots Hibert lider de un ya legendario grupo jamaiquino -The Maytals-, una hora con las composiciones del mismo Toots en su original género que es el reggae, aderezado con el amplio y original sonido del Gov´t Mule, algo que definitivamente no debe de pasar inadvertido. No les digo, esto del amplio espectro musical abarcado por The Mule es una característica de gran beneficio y de ventaja tanto para quien lo adopte como para quién lo escuche, en este caso nosotros, mente abierta, mente abierta...
El show presenta tres horas con canciones originales y covers de Gov´t Mule, incluyendo un set de 60 minutos de Toots & The Maytals con canciones originales y clásicas del blues acompañados por una sección de metal y coros, más las apariciones especiales de Gregg Allman & Amigos y John Popper (de Blues Traveller). Todos los 34 tracks han sido remezclados y remasterizados.


Disc 1
1. Thorazine Shuffle (9:33)
2. Larger Than Life (6:21)
3. She Said, She Said (4:12)
4. Tomorrow Never Knows (7:40)
5. Whiter Shade of Pale (6:40)
6. Dolphineus (1:46)
7. Painted Silver Light (6:55)
8. Sco-Mule (10:15)
9. So Weak, So Strong (5:35)
10. Play with Fire (7:24)
11. Unring the Bell (11:00)

Disc 2
1. I'm a Ram (6:21)
2. 54-46 Was My Number (feat. Toots Hibbert) (5:02)
3. Hard to Handle (feat. Toots Hibbert) (5:12)
4. True Love Is Hard to Find (feat. Toots Hibbert) (6:04)
5. Pressure Drop (feat. Toots Hibbert) (4:31)
6. Let Down (feat. Toots Hibbert) (2:38)
7. I've Got Dreams to Remember (feat. Toots Hibbert) (5:55)
8. Reggae Got Soul (feat. Toots Hibbert) (7:26)
9. Hard Road (feat. Toots Hibbert) (9:53)
10. Happy New Year (feat. Toots Hibbert) (0:59)
11. Turn on Your Love Light (feat. Toots Hibbert) (6:38)
12. Reggae Soulshine (12:00)

Disc 3
1. Intro (0:32)
2. Sweet Feeling (feat. Gregg Allman & Friends) (3:37)
3. Just Like a Woman (feat. Gregg Allman & Friends) (8:30)
4. I Feel so Bad (feat. Gregg Allman & Friends) (9:18)
5. Dreams (feat. Gregg Allman & Friends) (10:43)
6. Million Miles from Yesterday (5:36)
7. Endless Parade (7:04)
8. It's a Man's Man's Man's World (6:04)
9. Ramblin' Gamblin' Man (7:57)
10. It Hurts Me Too (7:30)
11. Goin' out West (10:09)

Flac

Not My Upload!
Thanxs To The Original Uploader

AC/DC - Angus en striptease mostrando el trasero...


Hace muchos años allá como por 1981, leí en una revista una breve reseña acerca del estreno de una película de AC/DC (Let There Be Rock), en ese momento el nombre de la película aún no indicaba gran cosa, como no fuera la novedad de una película de la banda, cosa de por sí ya fabulosa, en fin, entre los detalles de la breve descripción del momento, hubo uno que me llamó particularmente la atención, y es que el escritor hacía hincapié acerca de que en la película Angus Young mostraba "las naranjas" texto reproducido, si mal no recuerdo, con exactitud.
Bien, los shows strippers de Angus siempre fueron conocidos y hasta esperados por los fans de AC/DC. Aquí les comparto algunas imágenes de algunos de esos strip tease shows de Angus! Solo para fanáticoas de AC/DC.




Steve Vai - Passion And Warfare

Passion and Warfare___el album
tomó 8 años para convertirse en una
realidad...

Passion and Warfare —en español: Pasión y guerra— es el segundo álbum de estudio solista del guitarrista Steve Vai. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God.

Fue compuesto íntegramente por él entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. La denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.

Steve Vai:"Este album fué definido bastante bien en la revista Guitar Player como: "La Veta". Le tomó
muchos años para formarse, considerando que yo lo comenzé aún antes de unirme a David Lee Roth
 Como si fuera obra del destino, yo estaba de gira con Alcatrazz y estábamos haciendo este concierto en el Club de Campo de Reseda en California. Habíamos firmado para Capitol Records para ese entonces, y la mayor parte de los de la compañía discográfica estaban en el concierto,  después de la función el presidente de la compañía, Don Grearson me preguntó si me gustaría hacer un disco en solitario para Capitol. Yo estaba emocionado con la idea de tener una marca impulsando mi disco y comencé a trabajar en él, pero muy pronto después de lo relatado me uní a la banda de David Lee Roth y el disco solista quedó pendiente."



Lstn
El album fué grabado en The Mothership su estudio, una edificación de 150m2 ubicado en su hogar en the Hollywood Hills, en el cuál sus partes de guitarra para el album "Slip Of The Tongue" de Whitesnake fueron
también grabadas.
Steve Vai: "Yo disfrutaba la música que estaba haciendo con Dave (Lee Roth), pero el y yo comenzamos a movernos en direcciones diferentes y yo sentí que había otro mundo, más grande, de música para explorar. Yo estaba dirigiéndome hacia esa secreta parte del cerebro a la que todos nos dirigimos por inspiración y tenía curiosidad por saber si yo podía hacer esas visiones una audible realidad..."





 Esta realización de 1990 es tan buena que es practicamente imposible seleccionar una "parte sobresaliente". El album está lleno de composiciones brillantes, ejecuciones de guitarra sorprendentemente profundas y hasta algunos ejemplos del conocido sentido del humor de Vai. Y aunque este es evidente en rolas como "The Audience Is Listening" en su mayor parte el album está lleno de espiritualidad y reflexiones, como las plasmadas en "For The Love Of God".








NO HAY RELIGIÓN
NO HAY REALIDAD O FALTA DE REALIDAD
NO HAY COMIENZO O FINAL
NO HAY YO O TÚ
SOLO HAY UN TODO
Y LA ÚNICA COSA QUE ES ESE TODO
ES DIVINIDAD EN SI MISMA
Y ESTO ES TODO POR EL AMOR DE DIOS





All Flac!

Not My Upload!
All Thanks Goes To The Original Uploader!