Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock australiana AC / DC. Fue lanzado el 25 de julio de 1980 por Albert Productions y Atlantic Records. Es el primer álbum de la banda que presenta al cantante Brian Johnson, luego de la muerte del anterior cantante Bon Scott.
Después del gran avance comercial de su álbum de 1979 Highway to Hell, AC / DC planeaba grabar un seguimiento, pero en febrero de 1980, Scott murió de intoxicación por alcohol después de una borrachera. En lugar de disolverse, decidieron continuar y reclutaron a Johnson, quien anteriormente era vocalista de Geordie.
El álbum fue compuesto por Johnson, Angus y Malcolm Young, y grabado durante siete semanas en las Bahamas de abril a mayo de 1980 con el productor Robert John "Mutt" Lange, quien había trabajado en su anterior álbum. Tras su finalización, el grupo mezcló Back in Black en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York. La portada completamente negra del álbum fue diseñada como una "señal de luto" para Scott.
Como su sexto lanzamiento de estudio internacional, Back in Black fue un éxito sin precedentes. Ha vendido aproximadamente 50 millones de copias en todo el mundo, y es uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música. La banda apoyó el álbum con una gira mundial de un año, consolidándolos entre los actos musicales más populares de principios de la década de 1980. El álbum también recibió una recepción crítica positiva durante su lanzamiento inicial, y desde entonces se ha incluido en numerosas listas de álbumes "más grandes". Desde su lanzamiento original, el álbum ha sido reeditado y remasterizado varias veces, la más reciente para distribución digital. El 9 de diciembre de 2019, fue certificado 25 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).
Portada trasera de la funda del LP
AC / DC, formado en 1973, irrumpió por primera vez en los mercados internacionales en 1977 con su cuarto álbum, Let There Be Rock. En 1979, estaban preparados para un mayor éxito con su sexto, Highway to Hell. Robert John "Mutt" Lange produjo el disco, lo que hizo que el sonido de la banda fuera más pegadizo y accesible, y se convirtió en su primer álbum de oro en los Estados Unidos, vendiendo más de 500.000 copias, mientras que también alcanzó el puesto 17 en las listas de éxitos de ese país y el número ocho. en el Reino Unido.
A medida que se acercaba la nueva década, el grupo partió hacia el Reino Unido y Francia para las fechas finales de la gira de su gran lanzamiento. Planearon comenzar a grabar un seguimiento poco después de su finalización. El 19 de febrero de 1980, Scott tomó una borrachera en un pub de Londres que le hizo perder el conocimiento, por lo que un amigo lo dejó descansar en la parte trasera de su Renault 5 durante la noche. A la mañana siguiente, Scott fue encontrado inconsciente y llevado de urgencia al King's College Hospital, donde el personal médico lo declaró muerto a su llegada. El forense dictaminó que la aspiración pulmonar de vómito fue la causa de la muerte de Scott, pero la causa oficial figuraba en el certificado de defunción como "intoxicación alcohólica aguda" y clasificada como "muerte por accidente". Scott fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas por su familia en el cementerio de Fremantle en Fremantle, Australia Occidental. La pérdida devastó a la banda, que consideró separarse. Sin embargo, amigos y familiares los persuadieron de continuar.
Después del funeral de Bon Scott, la banda comenzó inmediatamente las audiciones para un líder de
reemplazo. Siguiendo el consejo de Lange, el grupo trajo al cantante de Geordie Brian Johnson, quien impresionó al grupo. Después de que la banda trabajó a regañadientes con el resto de la lista de solicitantes en los días siguientes, Johnson regresó para un segundo ensayo. El 29 de marzo, Malcolm Young llamó al cantante para ofrecerle el trabajo, para su sorpresa.
Cuando la banda comenzó a escribir nuevo material para la continuación de Highway to Hell, el vocalista Bon Scott, que comenzó su carrera como baterista con The Spektors, grabó las pistas de batería en las grabaciones de demostración de "Let Me Put My Love Into You" y "Have Drink On Me ".
Los ensayos de Back in Black se programaron durante tres semanas en los E-Zee Hire Studios de Londres, pero se redujeron a una semana cuando surgió una inauguración en Compass Point Studios en Nassau, en las Bahamas. Aunque prefirieron grabar su próximo trabajo en el Reino Unido, no había estudios disponibles y las Bahamas presentaban una buena ventaja fiscal.
Back in Black se grabó desde mediados de abril hasta mayo de 1980 en Compass Point con el productor "Mutt" Lange. A su llegada, el área estaba siendo azotada por varias tormentas tropicales, causando estragos en la electricidad del estudio. Johnson recordó que: "No era casi ningún tipo de estudio, estábamos en estas pequeñas celdas de concreto, mente cómoda, tenías una cama y una silla. Y esta gran anciana negra dirigía todo el lugar. Oh, era temible, ella gobernó ese lugar con una barra de hierro. Tuvimos que cerrar las puertas con llave por la noche porque ella nos había advertido sobre estos haitianos que bajaban por la noche y robaban el lugar.
Funda del disco LP lado 1
Así que nos compró todas estas lanzas de pesca de seis pies para ¡Mantente en la puta puerta! Estaba un poco alejado de Newcastle, te puedo decir ". Además, su equipo fue inicialmente retenido por la aduana, y otro equipo fue transportado lentamente desde el Reino Unido. Johnson sintió presión durante el proceso, ya que nunca había grabado con el grupo. Ninguno de los escritos de Scott se usó para la letra del álbum, ya que el grupo sintió que aparentemente se beneficiaría de su fallecimiento. Johnson informó que tuvo problemas para adaptarse al medio ambiente e incluso hizo referencia al mal tiempo en las primeras líneas de "Hells Bells" ("Estoy haciendo truenos, lloviendo a cántaros. Me acerco como un huracán. Mi relámpago cruza el cielo. Solo eres joven, pero vas a morir ".) Lange centró especial atención en la voz de Johnson, exigiendo perfección en cada toma.
- -Fue como, 'Otra vez, Brian, otra vez, espera, cantaste esa nota demasiado tiempo, así que no hay espacio para respirar'. No dejaría que nada le pasara. Tenía esta cosa en la que no quería que la gente escuchara el álbum en el futuro y dijera que no hay forma de que alguien pueda cantar eso, lo dejaron caer, incluso las respiraciones tenían que estar en el lugar correcto. Y no puedes golpear a un hombre por eso, pero él me volvió loco. Yo estaba sentado allí y decía, '¡Arrggghh!'.
Funda del disco LP lado 2
La actitud general en el estudio fue optimista. Sin embargo, el ingeniero Tony Platt se sintió consternado al descubrir que las habitaciones del estudio no eran sonoras complementarias al sonido del grupo, que estaba diseñado para ser muy seco y compacto. Una anécdota humorística de las sesiones involucró una grabación interrumpida por un cangrejo arrastrando los pies por el piso de madera del estudio. El sonido particular de la guitarra de Angus Young se logró en parte mediante un dispositivo de guitarra inalámbrico, el sistema de diversidad Schaffer-Vega, un diseño de Ken Schaffer que proporcionó un impulso de señal y fue reeditado como un efecto de guitarra separado en 2014.
Cerca del final del proceso, la banda llamó por teléfono al manager Ian Jeffery en busca de una campana para incluir en el álbum. Jeffery localizó una fundición para producir la campana, pero después de siete semanas, sugirió a Platt que grabara las campanas de una iglesia cercana. Estas grabaciones no fueron suficientes debido al sonido de una ráfaga de pájaros que volaban con cada campana. La fundición adelantó la producción de la campana, que resultó perfectamente afinada, y se grabó con el Mobile Studio de Ronnie Lane. Tras la finalización de la grabación, el grupo mezcló Back in Black en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York.
Según Angus Young, la portada completamente negra del álbum era una "señal de luto" para Scott. Atlantic Records no estuvo de acuerdo con la portada, pero aceptó si la banda ponía un contorno gris alrededor del logo de AC / DC.
Recepción de la crítica.
En una reseña para Rolling Stone en 1980, David Fricke consideró Back in Black como "no solo el mejor de los seis álbumes estadounidenses de AC / DC", sino "la cúspide del arte del heavy metal: el
primer LP desde Led Zeppelin II que captura toda la sangre, sudor y arrogancia del género ". Red Starr de Smash Hits fué más crítico, encontrando las canciones indistinguibles entre sí y estropeadas por fantasías hipermasculinas, frases comunes de música rock, guitarra chillona y ritmos aburridos, en "otro triunfo más para el headbanging con el mínimo común denominador: el nuevo álbum de AC / DC completamente predecible y espantoso ". Le dio al disco una puntuación de 3 sobre 10.
primer LP desde Led Zeppelin II que captura toda la sangre, sudor y arrogancia del género ". Red Starr de Smash Hits fué más crítico, encontrando las canciones indistinguibles entre sí y estropeadas por fantasías hipermasculinas, frases comunes de música rock, guitarra chillona y ritmos aburridos, en "otro triunfo más para el headbanging con el mínimo común denominador: el nuevo álbum de AC / DC completamente predecible y espantoso ". Le dio al disco una puntuación de 3 sobre 10.
En una revisión retrospectiva, el crítico de Rolling Stone Christian Hoard elogió el álbum como el mejor trabajo de la banda, posiblemente "el disco más delgado y mezquino de todos los tiempos: rock de arena que a los punks les encanta". Barry Walters de Rolling Stone dijo Back in Black "todavía suena completamente atemporal, la esencia del hard rock impenitentemente simple pero salvajemente elaborado" y "una celebración de la paliza, el sexo animal", aunque observó "sexismo mezquino" en canciones como "What Do You Do for Money Honey "y "Given the Dog a Bone". Robert Christgau fué menos entusiasta, encontrando a la banda algo demasiado "primitiva" y su imaginería sexual "poco imaginativa". "A Angus Young se le ocurren riffs increíbles", escribió en la Guía de Discos de Christgau: los años 80 (1990), "aunque no tan consistentemente como podría esperar una persona refinada como yo, y el cantante Brian Johnson canta como si hubiera una picana en su escroto, justo lo que necesitan los fans que no pueden decidir si su testosterona recién descubierta es agonía o éxtasis ".
El álbum aparece en muchas listas de "lo mejor de". En 1989, ocupó el puesto número 26 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 Mejores Álbumes de los Ochenta. La pista del título se clasificó no. 190 en la lista de la misma revista de Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos. En 2001, VH1 ocupó el puesto 82 de Back in Black en su lista de los 100 mejores álbumes. VH1 también colocó la canción principal en el n. ° 2 en su lista de las 100 mejores canciones de Hard Rock. En 2003, el álbum ocupó el puesto 77 en la lista de Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. En 2006, Q colocó el álbum en el número 9 en su lista de los 40 mejores álbumes de los 80. Ese mismo año, Back in Black fue incluido por Time en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.Fué incluido en el número 2 en el libro, 100 Mejores Álbumes Australianos, en octubre de 2010, e incluido en el libro 1001 Albumes Que Debes Escuchar Antes De Morir en 2005.
Back in Black es un álbum influyente de hard rock y heavy metal. Según Tim Jonze de The Guardian, ha sido aclamado por algunos como "un gran sello" para la música heavy metal. NME lo consideró como un lanzamiento importante en el metal y el heavy rock de los 80, nombrándolo como uno de los 20 mejores álbumes de metal de su década, mientras que The Daily Telegraph lo clasificó como uno de los 20 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos. Paul Brannigan de Metal Hammer lo citó como uno de los diez álbumes que ayudaron a restablecer la popularidad global del género en 1980, convirtiéndolo en "el mejor año para el heavy metal".
Según el periodista de rock Joe S. Harrington, Back in Black se lanzó en un momento en que el heavy metal se encontraba en un punto de inflexión entre un declive y un renacimiento, ya que la mayoría de las bandas del género tocaban tempos más lentos y solos de guitarra más largos, mientras que AC / DC y Van Halen adoptaron las "implicaciones de alta energía" del punk rock y "restringieron sus canciones en explosiones más orientadas al pop". Harrington le dio crédito al productor Lange por alejar a AC / DC del rock orientado al blues de sus álbumes anteriores, y hacia un ataque más dinámico que concentraba y armonizaba cada elemento de la banda: "las guitarras se compactaron en una declaración singular de eficiencia rítmica , la sección rítmica proporcionó el overdrive de thunderhorse, y el vocalista Johnson bajó y rebuznó como el practicante más desquiciado de la dinámica del top-man del blues desde el clásico Robert Plant". La música resultante, junto con los discos contemporáneos de Motörhead y Ozzy Osbourne, ayudó a revitalizar y reintroducir el metal a una generación más joven de oyentes, "eventualmente resultando en el crossover punk-metal personificado por Metallica y otros". En 1000 Grabaciones Para Escuchar Antes de que Mueras (2008), Tom Moon dijo que el "rock de arena medio magro" de Back in Black y el "delicado equilibrio de poder y delicadeza" de la producción definieron el lado comercial de la música pesada durante años después de su lanzamiento.
La producción de Lange para el álbum tuvo un impacto duradero en la industria de la música; "Hasta el día de hoy, los productores todavía lo utilizan como la guía de hecho de pintar por números sobre cómo debería sonar un disco de hard-rock", escribió Harrington. En los años posteriores a su lanzamiento, los estudios de Nashville lo usarían para verificar la acústica de una habitación, mientras que Motörhead lo usaría para ajustar su sistema de sonido. El grupo estadounidense de death metal Six Feet Under grabó una versión de todo el álbum bajo el título Graveyard Classics 2.
