El 30 de abril, Mascot Label Group lanzó How Blue Can You Get, una colección de canciones inéditas del gran legado de Gary Moore. Estas huellas han surgido de las profundidades de los archivos de la familia Moore y se dice que son solo una parte de un gran catálogo que Gary dejó cuando falleció hace 10 años. El álbum contiene 4 pistas originales y 4 versiones de canciones previamente grabadas e interpretadas por famosos músicos de blues clásicos como Elmore James, Sonny Thompson, Memphis Slim y BB King. Desafortunadamente, no hay información sobre cuándo y dónde se grabaron estas ocho pistas, y quién de los músicos está tocando con Gary. Sin embargo, este lanzamiento será una gran adición a tu colección y una excelente manera de recordar la vida y obra de uno de los últimos héroes de la guitarra de blues, no solo un gran guitarrista, sino un músico eminentemente talentoso.
El alma del guitarrista irlandés, ya fallecido hace diez años, Gary Moore, sigue muy presente para cualquier amante del blues rock. Su contrastada calidad a la seis cuerdas se ve netamente reflejada a través de su extensa carrera discográfica que daría para escribir un extenso libro. Pero lo que aquí tenemos en nuestras manos es su nuevo y último disco. El viernes 30 de abril, Mascot Label Group / Provogue Records, ha publicado ‘How Blue Can You Get’. Una colección de ocho cortes, cuatro de ellos inéditos. Mientras el resto son sendas versiones de grandes genios del blues.
El disco se abre muy enérgico a través de la engrasada versión que realiza del clásico de Freddie King con “I'm Tore Down”. Un intenso corte donde Gary Moore se muestra en todo su esplendor como gran señor y dueño de su inseparable guitarra junto con sus continuos solos que vuelven a ser nuevamente su particular seña de identidad. De seguido suena la instrumental “Steppin' Out” de Memphis Slim. Una canción que sirve para demostrar por enésima ocasión lo gran guitarrista que era. Para después regresar a su estilo más personal y quizás, el más famoso. La sentida balada “In My Dreams” se asemeja bastante a uno de sus himnos más representativos, “Parisienne Walkways”. Siendo esta hermosa interpretación la más destacada del todo el disco. De seguido suenan los acordes del himno de B.B. King y que da título al álbum. “How Blue Can You Get” es una extensa y épica interpretación de algo más de siete minutos de blues rock desnudo e íntimo. Un terreno en el que se movía a la perfección este gran artista.
El crudo corte “Looking At Your Picture” es el siguiente en sonar. Se presenta bajo una áspera grabación que no es la acertada para todo el conjunto final del disco. Un sonido que resulta ser demasiado alto bajo una pobre y desnuda ecualización. A pesar de estos pequeños inconvenientes la interpretación de Gary Moore vuelve a ser genial y provocadora por decirlo de alguna manera. Para después devolver toda la esencia que se merece aparece de la nada “Love Can Make A Fool Of You”. Otro nuevo medio tiempo o semi balada donde vuelve a demostrar en todo su esplendor la magia que poseía el gran Gary Moore, dando como resultado una sublime interpretación. La última cover del disco recae en “Done Somebody Wrong” de Elmore James. Una intensa composición de puro blues liderada espléndidamente por el guitarrista en la que también se erige como buen vocalista. Una de las facetas menos reconocidas y que dentro del blues siempre se suele mirar en segundo plano. Para finalizar de la mejor forma posible con otra soberbia interpretación y composición a través de la tierna balada “Living With The Blues”.
A pesar de poseer cuatro covers, que no están nada mal, hay cuatro nuevos cortes que resultan ser su principal atractivo a la hora de regresar al universo sonoro que nos ha dejado para la eternidad este portentoso músico. Y que a pesar de su fallecimiento, sigue siendo de agradecer que se muestren nuevos trabajos de él. Ya que así, podemos afrontar de la mejor manera posible su temprana pérdida. ¡Y qué mejor hacerlo y honrarlo a través de sus canciones! Así de esta manera se sigue agrandando aun más esta leyenda del blues que empezó por los terrenos del hard rock. Dos estilos diferentes pero unidos gracias a la extensa discografía que posee el añorado Gary Moore.
Gary Moore una gran influencia en la escena musical mundial.
A pesar de ser a menudo el miembro más joven de su gran cantidad de bandas de adolescentes, Gary tomó las decisiones. A la edad de 15 años, podría decirse que era el mejor guitarrista de Belfast y, a través del lanzamiento del álbum John Mayall / Eric Clapton Bluesbreakers en 1966, descubrió el blues. En 1990 lanzó su mayor éxito, Still Got The Blues. En su ascenso, el blues fue impulsado por la película Blues Brothers, el álbum de éxito internacional The Healer de John Lee Hooker y el ascenso al estrellato de Stevie Ray Vaughan. Continuó su historia de amor con el blues por el resto de su carrera, destacada por las oportunidades de tocar con Albert King, BB King y Albert Collins.
Su legado vivirá y seguirá inspirando, desde Joe Bonamassa hasta Paul Gilbert, y desde Kirk Hammett hasta Zakk Wylde, todos lo han citado como una influencia. Hablando con la revista Rolling Stone en 2011, Hammett dijo: «Su influencia es fuerte hasta el punto de que el primer lamido del solo de guitarra de «Master of Puppets» es una variación de un lamido que Gary Moore tocaba mucho. Recuerdo la primera vez que escuché su álbum de blues y simplemente quedando totalmente impresionado, no solo por la ejecución, sino también por el sonido, su tono. Y recuerdo estar tan inspirado que escribí un par de riffs simplemente basados en su sonido y su sensación. esos riffs terminaron en «The Unforgiven» del Black Album «.
«Conocí a Gary Moore en Londres el 23 de octubre de 1970», dice Bernie Marsden, amigo de toda la vida. «Él tocaba con Skid Row y mi banda Skinny Cat estaba abriendo ese viernes. Teníamos aproximadamente la misma edad, vestíamos de manera similar, ¡excepto por la boina que él usaba! Nos llevábamos bien – inmediatamente me di cuenta de lo bueno que era. pero también me di cuenta de que era tranquilo, se preocupaba por el grupo de apoyo y se esforzaba».
Mientras nos sentamos en 2021, Marsden recuerda esos recuerdos que tanto apreciaba. «Durante los años siguientes, me convertí en profesional y me encontré con Gary en conciertos en Londres y socialmente en el Marquee. Buscábamos en nuestros bolsillos y juntamos nuestro dinero para esas noches pero, como era Gary, siempre nos ofrecían unas copas ¡De todos modos! Pasamos bastante tiempo juntos cuando no estábamos actuando, y pronto descubrimos que teníamos las mismas influencias, principalmente Peter Green, Eric Clapton y Rory Gallagher. También estuve con él el día que adquirió la guitarra Gibson Les Paul de Peter «.
«Nos mantuvimos unidos a lo largo de los años, y en 1974 me llamó para pedir prestada una guitarra para un concierto que estaba haciendo con Colosseum. Todavía tengo esa guitarra hoy. Él estuvo en mi boda en 1980, tocando como parte de la impresionante banda que tuvimos y que incluía a otros grandes músicos como Cozy Powell, David Coverdale y Don Airey. Estuvimos unidos, y la última vez que salimos juntos fue en su gira por el Reino Unido con BB King «.
La carrera en solitario de Moore estaba tomando vuelo cuando TOTO se dirigía al estrellato a principios de los 80. Steve Lukather recuerda a Moore y reflexiona sobre su admiración por él. «Gary Moore fué una fuerza. Su intensidad, así como sus tonos suaves, dulces y dinámicos, tenían una sensación tan profunda. Era un maestro, y pude verlo tocar y conocerlo. Era un hombre muy agradable también. Su pérdida la sienten todos los que lo amaban, pero somos bendecidos; todavía podemos escucharlo tocar en los discos, DVD y todo lo que vivirá para siempre. Fué único en su clase «.
Su influencia continúa expandiéndose e inspirando. Chris Robertson, cantante y guitarrista de Black Stone Cherry, habla sobre el poder de su música. «Gary Moore tomó el blues y lo puso patas arriba para mí. Su garra y su estilo de tocar definitivamente ha sido una influencia en mí. Hay una ferocidad en lo que hace que no se puede igualar».
Don Airey es otro amigo suyo desde hace mucho tiempo. Recordando que dice, «Gary era un gran cantante, letrista y compositor, y luego tenía que lidiar con su forma de tocar la guitarra (por no hablar de su brillante ingenio de Belfast)». Continúa: “Trabajando en el álbum “Back on the Streets” en 1978, Gary sobregrabó seis tomas en solitario diferentes de “The Road Goes On Forever”, cada una de las cuales fue fenomenal, cada una diferente de las demás. Me preguntó cuál creía que era la mejor. Al hacer una elección, me aventuré a que sonaría aún mejor si se hiciera doble seguimiento. Después de haberlo tocado y escuchado una vez, Gary volvió al estudio y tocó un solo de 16 compases en una sola toma. Chris Tsangarides, que estaba en producción e ingeniería, se volvió y me miró con los ojos muy abiertos. No se dijo nada. Después de un minuto más o menos, se escuchó una voz desde el estudio: «¿Eso fue bueno?» «… Er, sí» dijo Chris «¡Adelante!». Gary fue el músico más asombroso con el que ninguno de nosotros haya trabajado y sigue siendo un punto de referencia musical después de diez años, siempre preguntándome: «¿Qué pensaría él de esto?»
A medida que el álbum de estas gemas desenterradas comienza a ver la luz del día, resalta la profundidad y complejidad de Moore y cómo su música ha tocado a tanta gente. Finalmente, reflexionando Marsden, recuerda: «Crecimos juntos en el negocio y finalmente se convirtió en una gran estrella solista. No me sorprendió en lo más mínimo, por supuesto, ya que su interpretación era tan asombrosa, un gran showman e intérprete. Pero para mí , él era ante todo, mi amigo, ¡y todavía lo extraño hoy! Disfruten de esta rara grabación «.
