Heart (Heart Greatest Hits & Heart Live)



Este album doble titulado oficialmente Heart, fué promocionado y mejor conocido como Heart Greatest Hits Live y a pesar de lo que implica este nombre hay que aclarar que no es un album de hits en vivo de Heart, ni siquiera es un album totalmente en vivo. No obstantes estas supuestas "contradicciones" entre título y contenido del album, el album es muy congruente. Lo que pasó es que el nombre Heart Greatest Hits Live se usó ampliamente para referirse a este album, gracias en parte a, como comenté anteriormente, su promoción publicitaria, pero esta no promocionaba los éxitos de la banda interpretados en vivo, sino mas bien publicitaba la forma en la que el disco fué concebido, esto es: un album doble en el cuál el primer disco fuera una colección de las canciones más famosas de la banda -"Heart Greates Hits"-y el segundo -"Heart Live"- fuera un album en vivo o lo más próximo a este, en donde se apreciara a la banda en algunos de sus mejores momentos en el escenario. Viendo así las cosas nos damos cuenta que en realidad no existe ninguna incongruencia con el famoso título y que, ahora, bajo esta nueva perspectiva, desde su título, este album empieza siendo congruente para continuar igual con todo lo demás importante en el album, como lo es su contenido musical. La fecha de lanzamiento al público fué el 29 de Noviembre de 1980.

Anuncio promocional del album de Heart: Heart Greatest Hits/Live por Epic




La congruencia va de la mano con las buenas ideas y en este album se encuentran unos muy buenos conceptos puestos en práctica como el de unir en una sola realización un album de éxitos y uno en vivo, ya que, aunque muchos hubieran preferido un album exclusivamente de éxitos, este permite tener una visión general del trabajo y creatividad de la banda y una visión del poder y el sonido de la banda en sus actuaciones en vivo, sobre todo para quienes quisieran conocer al grupo por primera vez. Las ideas también se aplicaron al seleccionar las canciones que se incluirían en en cada disco, y también en este sentido podemos ver una congruencia puesto que se ofrece una lista de canciones con amplios estilos como para mostrar de lo que Heart es capaz. El rock pesado en tracks como Barracuda, Bebe le Strange, Mistral Wind y Rock and Roll (cover a la clásica rola del Zeppelin); el hard rock melódico de los 70´s en Crazy On You, Straight On, Even It  UP, Magic Man o Heartless; las baladas Dog And Butterfly, Dreamboat Annie y Sweet Darling; la instrumental de guitarra acústica Silver Wheels; las experimentales Hit Single y Strange Euphoria y finalmente los covers de hits clásicos como Unchainded Melody, el popurrí de I´m Down/Long Tall Sally.
Portada interior del album desplegable Heart Greatest Hits/Live


Se realizaron dos sencillos del doble LP, el primero fué "Tell Like It Is" un cover de la canción original compuesta por Aaron Neville y grabada y realizada por Heart en 1980 el cuál alcanzó el lugar número 8 en el Billboard Hot 100 durante el invierno de 1981 (Enero 10), y llegó a ser su sencillo de más alta clasificación en  los Estados Unidos hasta ese momento. En Canadá le fué mejor, alcanzando la posición número 4 según la clasificación de la revista RPM. 

El segundo sencillo realizado del album fué el cover en vivo de "Unchained Melody" original de Alex North y Hy Zaret publicado en Marzo de 1981 y el cuál rápidamente alcanzó la posición número 83 de los Billboard Hot 100 el 4 de Abril de ese mismo año.

Portadas y etiquetas de los sencillos desprendidos del album.
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Etiqueta del sencillo Tell Like It Is
Notese la frase: "Tomada del LP
de Epic : Heart", en inglés.
Portada del sencillo Tell Like It Is
publicado en Italia
Etiqueta del sencillo Unchained Melody
Nótese la frase: "Tomada del album de
Epic: Heart"
, en inglés
.

Portada del sencillo Tell Like It Is
publicado en Europa


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En los Estados Unidos el album alcanzó el lugar número 13 según las clasificación  y premios de los Billboard Albums y la Certificación de Doble Platino de la RIIA por ventas, las cuáles fueron de más de 2 millones de copias vendidas, o sea que fué un gran éxito.

Hablando de las canciones, y este es mi muy personal punto de vista, el orden en el que fueron editadas, supongo influye mucho en la aceptación y agrado que pueda tener entre el público. Claro que tiene que ver el factor de que las canciones del primer LP sean selecionadas de lo mejor del repertorio de Heart, pero el orden de las canciones del album Heart definitivamente contribuyen a hacer este album muy digerible y agradable pero no por eso comercial.
Barracuda por ejemplo, la rola que abre el album, es una pesada rola de hard-rock, con una además interesante historia sobre su origen, te mantiene llevando el ritmo con los dedos y solo se suaviza por las dulces voces de Ann y Nancy, sintiéndose potente en todo momento, el requinto siempre presente y buenos efectos.
Silver Wheels (la segunda) es una composición instrumental de guitarra acústica la cuál se funde perfectamente con el comienzo de la tercera canción Crazy On You, pareciendo que ambas son una sola canción pero con una gran introducción instrumental a guitarra, para luego dejarse ir con el rápido rasgueo de guitarra acústica y continuar con la parte blues-rocker de esta canción, gran combinación.
Con Straight On descansamos nuevamente del sonido hard para sumergirnos en la que Ann Wilson llamaría : "la primera canción bailable de Heart" y que, aunque incorpora algo de sonido funky, aún mantiene una esencia rockera con el ritmo a medio tiempo de rock y una guitarra que acompaña la canción de principio a fin. La voz de Ann, excelente.
Dreamboat Annie es una tranquila canción folk-rock, que comienza con el sonido de una ola del mar y con una introducción de guitarra acústica y la voz de Ann Wilson cantando con dulzura, así tranquilamente se cierra el lado 1 del primer disco del album.
Even It Up abre el lado 2 de este primer LP, comenzando con un tiempo rápido rasgueo de guitarra y una batería, es un número de buen rock and roll, es como una introducción o preámbulo a las rolonas que vendrán a continuación de esta, cortes más pesados, blueseros y rockers pero con la calidad musico-vocal y el sonido distintivo de Heart.

Portada trasera del album desplegable Heart Greatest Hits/Live


En realidad Silver Wheels  fué creada pensando en ser la introducción apropiada para Crazy On You y ambas son parte del album Dreamboat Annie (1976) la primera precediendo a la segunda, pero por extraño que parezca, Silver Wheels no viene enlistada en la portada trasera de casi el 100% de los LPs o CDs que se encuentran a la venta en la red, En la página de descripción del album Dreamboat Annie de Wikipedia tampoco la incluye en la lista de canciones del album, enlistando solo 10 canciones, 5 del Lado 1 y 5 del Lado2, lo mismo en la página de la reseña de ALLMUSIC, lo cuál hace deducir que Silver Wheels es realmente una introducción parte de la canción Crazy On You y no una canción independiente. Sin embargo Silver Wheels  aparece ya como canción formal en 2 albumes, primero en el album Bebe Le Strange (publicado el 14 de Febrero de 1980) y en el album doble Heart del cuál estamos tratando ahora, curiosidades...
Cartel promocional de la gira de apoyo al album Heart Greatest Hits/Live


Aqui pongo dos comentarios de Nancy Wilson respecto a la canción Silver Wheels:

Nancy: "En el primer album, Yo hice una pieza acústica instrumental, Silver Wheels, la que introducía a Crazy on You," Nancy recuerda. "Yo realmente quería que la gente supiera lo que yo podía hacer. Era lo mismo que sentarme en la tienda de música de Bandwagon y tocar Anji. Era como, "Mírame, sé algunas cosas". Tomado del artículo Guitar Queen of Heart en Acoustic Guitar.

Nancy: "La introducción acústica fué escrita con la canción en mente. Lo que yo estaba tratando de obtener era una cosa como la que Paul Simon había hecho en su versión de Anji. Yo tomé ese tipo de tempo y lo ensayé y puse en el tono de la canción y trabajé en ella por un par de días. Nosotras estábamos en un tipo de necedad de hacer de Dreamboat Annie una especie de concepto. En el tiempo en que nosotras escuchábamos cosas como Yes, donde tenías a Steve Howe haciendo algunas introducciones acústicas suaves a las cosas y había montones de partes diferentes para canciones  – esto no era solo  requinto-verso-coro-puente-verso-coro-salida, o lo que fuese. Nosotras estábamos tratando de ser más creativas y una especie de profundas y poéticas con estas canciones. No estábamos temerosas de ser un poco más "elevados" con todo esto, hasta cierto grado".




Brian May & Friends - Star Fleet Project


Alto! El que has ahora comprado no es un album normal. No es un album el cuál haya sido “minuciosamente armado por una organizada banda para una balanceada y pulida experiencia auditiva”. No es un album de Queen. No es un album solista de Brian May. Esta es una grabación de un evento único.

En el 21 y 22 de Abril 83, cinco músicos de diferentes orígenes, quiénes se habían previamente conocido uno a otro solamente como amigos, tocaron juntos por primera vez. Exclusivamente por diversión. Escuchando esta grabación, yo espero que ustedes compartan la emoción que nosotros sentimos.

STAR FLEET es la melodía –tema para una super transmisión de series de televisión de ciencia ficción para niños de todas las edades en Inglaterra; imágenes japonesas y banda sonora británica incluyendo música por Paul Bliss. Los héroes pilotean vehículos que pueden ensamblarse en un robot gigante para batallas en tierra. Los aliens vuelan fantásticas naves-insectos las cuáles desovan pequeñas máquinas de combate; todo en el intento de poseer el secreto de F Zero One… Habiendo sido presentado a todo esto por mi pequeño muchacho, yo llegué a estar igualmente obsesionado por esto, y formé la idea de hacer una versión en hard rock del tema título.

Unos pocos meses después me encontré a mi mismo en Los Angeles haciendo casi nada. De repente me di cuenta que cuatro músicos , con quién yo había querido tocar por largo tiempo, estaban todos al final de una llamada telefónica local. Para mi gran sorpresa, a todos ellos les gustaron las ideas que yo tenía, así que tomé mi ánimo con ambas manos, contraté un estudio y ahí entramos. Ninguno de nosotros había hecho este tipo de cosa antes –sin compañía grabadora, sin planes de realización, sin organizaciones de apoyo—solo nosotros. Solo por diversión.

En STAR FLEET, grabada en el primer día, puedes escuchar una especie de regocijo nervioso. La nueva situación produjo un extraño y diferente tipo de energía.

En LET ME OUT –una vieja canción mía que encontró nueva vida—y en BLUES JAM, la cuál por supuesto es puramente espontánea, puedes escuchar a un grupo de personas un poco más relajadas, solo recostados y disfrutando de la fresca inspiración del otro al tocar…Yo hubiera podido arrumbar estas cintas en un cajón inferior y mantenerlas como un registro privado de una de las mejores experiencias de mi vida. Pero las pocas personas a las que yo se las he tocado me han urgido a “publicarlas”; y me hará muy felíz si otros pueden disfrutar esta basura en la forma en la que yo lo hago.

He intentado convertir este album en algo así como en un “disco en forma” –mi agradecimiento a ROGER por ayudarme con los coros--. El resto está simplemente mezclado “al desnudo”.
En BLUES JAM tu puedes escucharnos sonreir mientras buscábamos frases para responder. En el último solo de LET ME OUT, Edward tortura a su cuerda más alta hasta su muerte audible y termina bastante naturalmente con las cinco restantes. El resto se los dejaré a la imaginación. No es muy difícil imaginar quién hizo que!
                         
                         Gracias!! Disfrútenlo!!!

BRIAN MAY
Agosto,1983










El texto anterior son las notas del album (liner notes) escritas por Brian May y creemos que son la mejor presentación e introducción para este album titulado Brian May & Friends - Star Fleet Project. Sin embargo aqui hay más información sobre el:

Brian May and Friends - Star Fleet Project, es un mini-album con tres canciones acreditado a: Brian May & Friends, fué lanzado en 1983, originalmente en vinilo de 12 pulgadas. Es el primer proyecto de Brian May en solitario,  y también su primera grabación solista fuera de Queen, pero aún formando parte de la banda.

Esta grabación documenta la rara interacción de dos prominentes guitarristas de rock -Brian May y Eddie Van Halen- en una sesión de música espontánea e informal, además de otros músicos renombrados  que serían: el baterista Alan Gratzer (de Reo Speedwagon), Phil Chen (bajista de sesión que ha tocado con Jeff Beck y Rod Stewart) y Fred Mandel (tecladista de sesión, quién ha grabado con Alice Cooper, Freddie Mercury y Elton John entre otros y quién también participo en el album The Works de Queen). El baterista de Queen Roger Taylor participó en los coros para la canción que da título al album.

COMO SE ORIGINÓ TODO

La semilla para Star Fleet Project (Proyecto de la Flota Estelar) fué plantada por Jimmy May, uno de los tres niños de Brian, quién atrajo a su padre hacia el show infantil de televisión de ciencia de ficción transmitido las mañanas de los sábados por Central TV en Inglaterra. Estas series futurísticas japonesas de acción en vivo centradas alrededor del secreto de F Zero One - los tipos buenos comandaban varios vehículos espaciales que podían ensamblarse en un gran robot para batallas en tierra (similar a The Transformers), mientras los alienígenas tipos malos volaban enormes naves-insecto nodrizas que liberaban naves de combate más pequeñas equipadas con laser. Aunque Brian estaba intrigado por el show, fueron unos pocos versos al final de la canción tema los que realmente capturaron su atención, creándo en su interior un deseo de hacer una versión en hard rock de la melodía. Brian el guitarrista de Queen, intentó ponerse en contacto con el escritor de la canción, el tecladista británico Paul Bliss sin éxito hasta después de que Star Fleet Project  fué completado.
Algunos meses después, en Los Angeles, Brian tuvo algo de tiempo libre en sus manos y decidió traer al Star Fleet Project a la vida.
















ALGUNOS OTROS INTERESANTES DETALLES

-Grabado los días 21 y 22 de abril de 1983 en el Record Plant Studios de Los Angeles, El Proyecto Star Fleet fué lanzado en agosto del mismo año como un "mini LP", un "desafío al principio establecido de que una pieza de música rock debe encajar ya sea en un sencillo de 2x4 minutos, o en un formato LP de 2x20 minutos ".

El LP consistía en tres canciones, "STAR FLEET", "LET ME OUT" y "BLUES BREAKER".

-Aunque es muy difícil de encontrarlo a la venta en el mercado, Star Fleet Project  se mantiene vigente e importante debido al hecho de que es la única grabación que presenta a Brian May y a Eddie Van Halen tocando juntos. Y también por el homenaje instrumental "BLUES BREAKER (Dedicated to E.C.)", que por cierto, el homenajeado Eric Clapton, odiaba absolutamente...

-En "LET ME OUT" May pide un solo: "Help me out, Eddie!"  en el minuto 02:43.

-En el último solo de "LET ME OUT" se rompe la cuerda más alta de la guitarra de Eddie Van Halen forzándolo a terminar la canción con las otras cinco cuerdas.

-El sencillo de Star Fleet Project "BLUES BREAKER" también presentaba a la canción "SON OF STAR FLEET", una versión instrumenal del mismo tema.

-"BLUES BREAKER" fué dedicada a Eric Clapton, de quién, ambos, Brian May y Eddie Van Halen eran acérrimos fans.

- La canción "BLUES BREAKER" así como "LET ME OUT" fueron más espontáneas que "STAR FLEET", mostrando a ambos guitarristas disfrutando un "palomazo". con Brian mostrando su muy particular estilo y Van Halen usando su técnica de "tapping" para un gran efecto (aunque el mejor ejemplo de esto es en el comienzo de "STAR FLEET").

- Todas las tres canciones rompen el límite de los 7 minutos.

- Por mucho, mucho tiempo "Star Fleet Project" estuvo disponible solamente en vinyl, sin embargo este puede conseguirse ahora  en CD OFICIALMENTE de dos maneras:

1. Fué re-editado en CD como parte del sencillo del album "BACK TO THE LIGHT" de Brian May.

Esta reedición consistía de 2 CD´s-Sencilllos, el primero incluía las canciones "STAR FLEET" y "LET ME OUT". y venía en un empaque especial con espacio para el segundo CD. El segundo CD, el cuál venía en su propia funda, contenía además de la canción "BACK TO THE LIGH", la canción de "BLUES BREAKER".





 "BACK TO THE LIGHT" CD SINGLES


                                       CD1  FRONT SLEEVE                                         CD2 FRONT SLEEVE


                                           CD1  FRONT SLEEVE                                      CD2 FRONT SLEEVE


                                                     CD1                                                                       CD2

2. Después, en 1993, el mini-album "STAR FLEET PROJECT" fué re-editado en CD como parte del mini-album japonés RESURRECTION presentando las tres canciones del "STAR FLEET PROJECT" como tracks 6, 7 y 8, aunque en un orden diferente al vinilo original.


                               CD "RESURRECTION" Frente                            CD "RESURRECTION" Atrás


- Las otras ediciones en CD de este proyecto, son NO-OFICIALES ó, por llamarlas de otro modo PIRATAS, aunque algunas de estas copias son anunciadas como ediciones oficiales de EMI e inclusive utilizan el arte de portada original. Ver aqui.



Otras de estas copias o ediciones NO-OFICIALES, son las copias "japonesas", estas son del tipo vinyl-album-réplica e incluyen réplicas de las portadas y fundas  internas originales, pueden encontrarse en sitios de venta en Internet. En algunos son anunciados como "Remasterizaciones" o "Ediciónes Limitadas Originales", sin serlo. En otros sitios, más honestos, se anuncia que son: "Bootleg/Unauthorized" ó  "Unofficial Release". Ver aquí, aquí y aquí.




Star Fleet Project

Not my upload!
All thanks goes to the original uploader!



Deep Purple - Phoenix Raising

 

DEEP PURPLE  -  PHOENIX RISING

 

 






  * * * 
Esta importante presentación de archivo ha sido producida
 en honor y memoria de Tony Edwards (1932-2010).
 Tony, uno de los 2 managers fundadores de Deep Purple 
continúa siendo una inspiración para todas las cosas relacionadas a la banda.
 Su humor, pasión y guía son solemnemente extrañadas.
  * * * 



THE OFFICIAL SOUNDTRACK AND MORE
RARE LIVE TRACKS
FROM MKIV HISTORY

Cuando el miembro fundador y guitarrista Ritchie Blackmore caminó fuera de Deep Purple en la primavera de 1975, muchos fans y críticos sintieron que la banda estaba terminada, pero el cantante David Coverdale y el bajista Glenn Hughes no iban a tirar la toalla tan fácilmente y su actitud desafiante le dio al tecladista Jon Lord y al baterista Ian Paice el entusiasmo para continuar. Lo que realmente lo definió fue la llegada de un joven guitarrista americano Tommy Bolin, quién se dirigió hacia el cuarto de audición y derritió a todos con su talento natural. Encendido por su energía y habilidades compositivas Deep Purple MkIV estableció el poderoso album de estudio “Come Taste The Band” a fines de 1975 y partió para conquistar el mundo una vez más. Algunas noches ellos estaban tan prendidos que los fans nunca se bloquearon, en otras ocasiones Hughes y Bolin dejaron que las actitudes y los hábitos fuera de escena interfirieran demasiado con la música. Aún así el tour de la Montaña Rusa produjo algunos increíbles máximos pero ninguno más que aquel cuando llegaron a Japón por un tour de localidades agotadas en Diciembre de 1975. Es de estos shows que una parte de este Cd es tomado. Las cintas se rodaron en la última noche en el Salón Budokan en Tokio el 15 de Diciembre.Un sencillo album de vinyl demasiado editado y pobremente mezclado fue realizado solamente en Japón y las cintas fueron olvidadas. En recientes años los carretes fueron redescubiertos y se decidió remezclar el show completo trayendo de vuelta (en estupenda calidad de sonido digital) algo del poder y la energía que se había perdido en esa realización original Japonesa.


Con una carrera embrionaria en solitario, temporadas con The James Gang , y dos altamente influenciables albumes de jazz-rock con Billy Cobham y Alphonze Mouzon bajo su cinturón, Bolin trajo un nuevo sentido de libertad al grupo.
 

Pero conforme el tour mundial progresó surgieron conflictos que vieron al grupo disolverse a comienzos de 1976 al final de un corto tour por el Reino Unido. Aún en su mejor momento , esta alineación de breve existencia tenía grandes promesas, y es una aceptación general que esto se mostró más en la parte Americana del tour en la primavera de 1976. El concierto en Long Beach, California en Febrero 27 de 1976, es un ejemplo principal.


El grupo no tenía miedo en mostrar la mitad del nuevo album con extensas versiones de muchos canciones. Solo tres clásicas de la etapa Made In Japan fueron conservadas en el set, reinterpretadas por la nueva alineación, con canciones de Burn y Strombringer adornando las presentaciones. El show incluye un increible solo de una pieza del album Teaser de Tommy Bolin con la instrumental Homeward Strut. Siendo los setentas, predominantes teclados y solos de batería fueron también una parte integral del set. Entre los fans del grupo  este concierto es generalmente reconocido como una de las mejores presentaciones sobrevivientes de esta alineación.

 
Esta grabación primero sobrevivió como un bootleg famoso “On The Wings Of A Russian Foxbat”, a finales de los 70´s. Originalmente fue lanzado de forma oficial en 1995.                                                                                                                            Simon Robinson




CD

 

THE OFFICIAL SOUNDTRACK AND MORE
RARE LIVE TRACKS
FROM MKIV HISTORY

1 Burn - Longbeach
   (Blackmore/Hughes/Lord//Paice/Coverdale)
2 Gettin´ Tighter - Japan
   (Bolin/Hughes)
3 Love Child - Japan (Bolin/Coverdale)
4 Smoke On The Water
   (Gillan/Glover/Lord/Paice/Blackmore)/
   Georgia On My Mind - Japan
   (Charmichael/Stuart)
5 Lazy - Longbeach
   (Gillan/Glover/Lord/Paice/BLackmore)
6 Homeward Strut - Longbeach
   (Bolin)
7 You Keep On Moving - Japan
   (Coverdale/Hughes)
8 Strombringer - Longbeach
   (Blackmore/Coverdale)

THE OFFICIAL SOUNDTRACK ANDMORE
RARE LIVE TRACKS
FROM MKIV HISTORY




 

 

 


















Texto tomado del libro-folleto
oficial del CD.
Traducción: Rock and Blues Zone


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