El Tri - Niño Sin Amor (1987)


 Niño Sin Amor es el  tercer álbum de estudio de la banda de rock mexicana El Tri, contiene ocho temas y fue publicado en 1987. Este álbum fue el último producido por Comrock, ya que ésta fue vendida a WEA.​

El nombre del álbum proviene de su sencillo principal, del cual trata de la historia de un niño huérfano, por lo que se refleja el gran problema de la población sin hogar en México.

Otras canciones que son destacadas en este disco son «Mujer diabólica», «No preguntes por qué», «Más allá del sol» y «El rock nunca muere», este último es una versión de la canción “Hey Hey, My My (Into the Black)” de Neil Young.

 Hoja interior (insert) del album lp "Niño Sin Amor" con letras. Frente.


​"El Tri marcó de modo significativo al rock mexicano. Por primera vez en su historia, toda la gente reconocía la calidad de sus elementos. Sergio Mancera, destacado guitarrista que supo dar un giro y un sello a la banda por medio de su estilo. Mariano Soto, quien aportó su juventud y calidad al sonido de la batería. Arturo Labastida, cuando todavía no se repetía con su sonsonete. Su primer disco y el segundo fue editado por Comrock , sello que creció mucho gracias al éxito de Lora. Tan así, que el grupo fue el primero (en esta nueva etapa de los ochenta) en recibir disco de oro por superar las cien mil copias vendidas del álbum Simplemente.

En 1987 graban Niño sin amor, ya en WEA -Warner Music-, compañía que compró la ficha del grupo a la desaparecida Comrock. En este tiempo, las disqueras no se interesaban por contratar grupos de rock mexicano. No obstante, la CBS (hoy Sony Music) los iba a firmar, sólo que Lora había olvidado que tenía un contraro con Comrock, sello que fue comprado por Wea. Después de una negociación sencilla y jugosa el grupo quedó fichado.

El contenido social se hace más evidente en el título del disco. Lora trabaja bien la rola y desde un principio la maneja como si fuera a convertirse en un clásico (con la entrada radial de: 'en seis-20, la música que llegó para quedarse'), incluye una orquesta de violines, cellos y viola. Pisar el terreno de los niños de la calle fue la empresa en que mejor se pulió y la que le dio sus mejores frutos. Ya antes había hecho "Pobres de los niños" pero en éste álbum profundizó al respecto.

 Hoja interior (insert) del album lp "Niño Sin Amor". Atrás.

 Encontramos el manejo de un buen rhythm & blues. Aparece como empezó a ser costumbre en cada álbum de Lora, una baladita; aquí encontramos una de las mejor estructuradas, que es "No Preguntes Por Qué". Aquí grabó "Qué Tal Ayer", sencillo comentario de la cruda moral.

El trabajo de Alex Lora ha sido objeto de censura y autocensura. Sus composiciones han sido modificadas en varias ocasiones por diversos motivos e intereses. En la canción "Déjalo sangrar" dice originalmente: "Más si osare un extraño enemigo, profanar con mentiras tu mente, piensa niño que tú eres más fuerte y que nadie te puede cambiar". Pero le cambiaron la letra, porque plagiaba un verso del sagrado Himno Nacional, y la rola quedó así: "Más si quieren lavarte el cerebro, o alguien quiere chuparte los sesos, piensa mi niño que tú eres más fuerte y que nadie te puede ganar".

 Cartel promocional del lp "Niño Sin Amor" WEA



En ese mismo corte, la primera estrofa fue modificada. Inicialmente decía: "Si tu chava te manda a la gaver por tanto reventón"... Queda finalmente así: "Si tu chava te manda a la goma por tanto reventón"... Vemos también lo que podríamos llamar un acierto lírico en "Déjalo sangrar": "Si tu chava te manda a la gaver por tanto reventón, déjala ir... Si tu chava no afloja la torta porque es menor de edad, déjala crecer".

Caso curioso es que Lora no tuvo ningún problema para incluir en el tema "El rock nunca muere", una introducción conformada por versos chistositos y obscenos de este calibre: "Javier Bátiz, Javier Bátiz: se me cansa el chile, le meto un lápiz. Miguel Bosé, Miguel Bosé: confunde los mecos con leche nestlé. Sergio Mancera, Sergio Mancera: le embona cualquier manguera. Alejandro Lora, Alejandro Lora: vale verga él, también su señora."

 Portada Trasera del album lp "Niño Sin Amor".


El álbum concluye con el blusesito "Más allá del sol". La entrada que hay en el disco difícilmente podrá igualarse, son los detalles que hacen de Lora todo un personaje en el rock mexicano. No es que el poblano sea muy bueno en las rimas, pero durante varios años esto fue uno de los atractivos de los concierto de El Tri."

Artículo tomado de la revista Códice Rock

Cat Stevens - Catch Bull At Four (1972)

 


Después de "Mona Bone Jakson", "Tea for the Tillerman" y "Teaser and the Firecat", muchas cosas estaban cambiando en el mundo de Cat Stevens y el camino a seguir resultaría complejo e impredecible. "Catch Bull At Four" refleja estos desafíos a medida que Cat comienza a minar más y más profundamente en su núcleo espiritual desenterrando en "Catch Bull At Four" un contenido lírico fascinante.

El título del álbum, "Catch Bull at Four", está extraído de "Ten Bulls" de Kuòān Shīyuǎn, una serie
de poemas e ilustraciones Zen que exploran la búsqueda de un individuo por la iluminación y su posterior regreso a la sociedad para transmitir la sabiduría que han adquirido. . No podría estar más claro que Cat Stevens estaba abordando conscientemente el tema de su propia progresión espiritual. Es revelador que eligiera ubicarse en la cuarta etapa del proceso. Aquí es donde uno debe hacer un gran esfuerzo para agarrar al toro metafórico que usará todas sus fuerzas para resistir la captura. Cat Stevens nos informa que es consciente de los grandes desafíos a los que se enfrenta y que tomar el control requerirá un esfuerzo decidido. Sin embargo, reconoce esta lucha como una etapa necesaria antes de poder avanzar.

En muchos sentidos, "Catch Bull At Four" puede verse como una progresión espiritual de los tres álbumes anteriores y establece el tono de la música que seguirá a mediados y finales de los 70. De hecho, la pista de apertura, "Sitting", parece similar en contenido a "The Road To Find Out" de "Tea For The Tillerman", y ambas canciones abordan las experiencias de un viaje metafísico. Sin embargo, "Sitting" va más allá que su predecesor al centrarse en los detalles de cómo se sentía Cat Stevens. Por supuesto, tomaría muchos años más de búsqueda de Cat Stevens para alcanzar el punto de realización Zen: salir del mercado mundano y finalmente trascender al Toro. No obstante, aquí hay una clara evidencia de que ya siente la presencia de la fuerza Divina.  

 


La mayoría de las canciones de los tres álbumes anteriores fueron escritas durante la convalecencia post-TB de Cat Stevens. Sin embargo, en el momento de "Catch Bull At Four", la mayor parte de este material se había agotado de forma natural, lo que condujo a una nueva fase de su escritura. No solo marcó el comienzo de una mayor complejidad lírica, sino que los arreglos y el sonido general de su música también se expandirían. Una razón crucial para este desarrollo fue el hecho de que, a raíz del colosal éxito que disfrutó en 1970 y 71, había comenzado a tocar en estadios más grandes para un público cada vez mayor. En respuesta, sintió la necesidad de hacer un sonido más fuerte.

A lo largo de "Catch Bull At Four", vemos que los desafíos a los que se enfrenta Cat Stevens y el mundo han adquirido una apariencia mucho más oscura y amenazante que antes. De hecho, en múltiples ocasiones parece contemplar la derrota, o al menos la incapacidad de afectar el tipo de cambio del que hasta ahora había sido tan optimista. "O Caritas" (O Caridad) habla claramente de estas preocupaciones. Fue escrito junto con Jeremy Taylor, un buen amigo de Alun Davies y héroe de las protestas populares de Londres desde hace mucho tiempo, que sabía hablar latín. El uso de este antiguo idioma da cierta gravedad y atemporalidad a su advertencia.

 Portada trasera del album LP "Catch Bull At Four"


Silent Sunlight 
(letra traducida español)

Luz del sol silenciosa, bienvenida
Hay trabajo que debo comenzar ahora
Todos mis sueños se han esfumado
Y los niños esperan para jugar
Pronto recordarán cosas que hacer
Cuando el corazón es joven
Y la noche se acabo
Y el cielo es azul
Ave de la mañana, levanta un canto
Ofrece tu melodía al otro día
Trae tus alas y escoge un techo
Canta una canción de amor y verdad
Rápidamente recordaremos, si lo haces,
Cuando todas las cosas eran altas
Y nuestros amigos eran pequeños
y el mundo era nuevo.
Caballos soñolientos, tiren fuerte
pongan todo su ahínco en el heno dorado
Nunca miren hacia atrás al trabajo hecho
Porque su trabajo ha apenas comenzado
Habrá un atardecer al final
Pero hasta que ese momento llegue
Pueden descansar sus ojos
Y comenzar de nuevo.


Portada interior desplegable del lp "Catch Bull At Four"