The Beatles - WBCN Get Back Reference Acetate - Broadcast Sept. 22-1969

El 22 de Septiembre de 1969 se transmitió por una estación de radio de los Estados Unidos una cinta grabada desde un LP el cuál contenía las primeras mezclas de canciones de un album que The Beatles pensaban hacer y que se llamaría Get Back. El disco se llevó desde algún lugar en los estudios Abbey Road, hasta los Estados Unidos por no se sabe quién, pero que lo puso a disposición de varias radiodifusoras en la Unión Americana. El 22 de Septiembre de 1969 la estación WBCN en Boston transmitió esta cinta copiada de un LP de prueba, y por primera vez a nivel masivo se escuchó lo que sería, un año después, el album Let It Be...




Concepción del album GET BACK.

 

MOTIVOS QUE ORIGINARON EL ALBUM GET BACK

   

Allá por 1968 The Beatles estaban en problemas. Su manager Brian Epstein había muerto; habían dejado de hacer giras para convertirse en una banda de estudio solamente; formaron Apple Records con una ingenua visión utópica y muy poco sentido de los negocios. Aunque la visita de The Beatles al Maharishi en la India inyectó de nueva energía  a la banda, esta fué de corta duración. Hubieron grandes tensiones durante la grabación del album "The Beatles" mejor conocido como el "Album Blanco", de hecho, Ringo dejó la banda por un corto tiempo.

   

NACE EL CONCEPTO GET BACK



La solución de Paul a todos esos problemas era que el grupo -regesara- ("get back") a sus raíces, es decir, que grabaran sus albumes como ellos acostumbraban, sin trucos de estudio ni overdubs. Paul también quería que The Beatles -regresaran- ("get back") a tocar en vivo como en sus primeros años.
Esta fué basicamente la idea que dió origen al album y a su nombre, Get Back.
Después de varios cambios que el concepto tuvo, la primera encarnación del proyecto fué hacer un documental de The Beatles trabajando en un nuevo album.
El proyecto comenzó el 2 de Enero de 1969 en el Twickenham Film Studio con tensiones entre los 4 fabs desde el principio.
La historia del album Get Back es interesante, como también lo son las historias de hechos derivados de la creación del album, como por ejemplo el motivo que originó el album, el cuál se trata en este artículo.

EL ACETATO CON LAS PRIMERAS MEZCLAS DE GET BACK


Las sesiones de grabación para el album Get Back comenzaron el 2 de Enero de 1969 y terminaron el 31 de Enero de 1969 cuando el proyecto fué oficialmente cerrado. Inicialmente se creía que las primeras mezclas del material para Get Back habían sido hechas entre el 10 y el 13 de Marzo de 1969, como lo declaraban las investigaciones de John Barret y Mark Lewisohn escritas en el libro "Beatles Recordings Sessions". Sin embargo, posteriores investigaciones realizadas por el mismo Lewisohn (en su libro Chronicle) revelaron que Glyn en realidad hizo las mezclas durante las partes finales de las sesiones de Get Back o sea, a finales de Enero de 1969.
Ahora se cree que en la fecha de Marzo mencionada anteriormente (10 y 13), las cintas maestras fueron registradas en E.M.I., y consecuentemente los acetatos con las primeras mezclas de Glyn Johns fueron  cortados en esa fecha.

 UN ACETATO ( O UNA CINTA) VIAJA A TRAVÉS DEL OCÉANO

En algún momento, probablemente a principios de Septiembre de 1969, las primeras dos compilaciones en acetato realizadas por Glyn Johns se abrieron paso de forma aún desconocida a través del óceano hasta llegar a las estaciones de radio de todo el este de los Estados Unidos. Poco después, a  fines del verano de 1969 y durante todo el otoño, estas copias en cinta fueron transmitidas por estaciones de radio como la WBAI en Nueva York, la KCOK AM en San Louis, incluyendo la WBCN en Boston. quién obtuvo una de estas cintas de carrete, copia de un acetato de referencia y la transmitió el 22 de Septiembre de 1969.
La transmisión fue preservada en otro carrete de alta calidad por un oyente. A fines de 1969, estas grabaciones terminaron convirtiéndose en la primera y más conocida publicación bootleg de The Beatles titulada Kum Back y ha sido un elemento básico en los cánones bootlegs de The Beatles desde entonces.




TRANSMISIÓN DE LA WBCN -ORIGEN DE LOS PRIMEROS BEATLE-BOOTLEGS-


Get Back To Toronto (I.P.F. Records)
Get Back (Lemon Records)

Además del bootleg Kum Back hubieron otras dos publicaciones bootlegs importantes a principios de 1970: "Get Back To Toronto" y "Get Back" No ha sido determinado si todas estas primeras realizaciones se han originado de la misma cinta original ocupada para la transmisión radiofónica. Pudiera ser que el origen de algunos de estos primeros bootlegs  proviniera de la cinta de la WBCN o de la cinta original grabada del acetato de referencia esto no se sabe con certeza.
Todos los lanzamientos originales en vinil de este material (Kum Back, Get Back, Get Back to...) no presentaban ningún diálogo del DJ de la transmisión.

PRIMERA COPIA DIGITAL 1993


En 1993 una copia digital de una cinta de carrete de algún radioescucha fué usada para masterizar  las primeras producciónes en CD: Posters, Inscence  and Strobe Candles (Vigotone) y WBCN Get Back Reference Acetate (Yellow Dog).
La producción Vigotone presenta la que es probablemente la transmisión radiofónica entera (incluyendo los comerciales). La producción Yellow Dog (la cuál ofrece reducción de ruido) remueve mucho del diálogo que no está directamente asociado con el material de Get Back.


Posters, Incense, and Strobe Candles (Vigotone)
WBCN Get Back Reference Acetate (Yellow Dog)

Habiendo tantas radiodifusoras transmitiendo el contenido de las cintas con las mezclas de Glyn Johns, es muy probable que muchas personas hayan realizado sus propias copias. Como ya se mencionó, la grabación del album The Beatles - WBCN Get Back Reference Acetate fué la transmitida el 22 de Septiembre de 1969 por la estación WBCN ,

Silent Night - Rod Stewart - Album: "Merry Christmas, Baby" (2012)


En Octubre 30 del 2012, Rod Stewart publicó su primer album de canciones navideñas con un rotundo éxito, entrando dentro de las listas del Top 10 en varios  países incluyendo el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia. En ese mismo año, en Noviembre, fué certificado Platino por la RIAA con más de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos. 
En Diciembre de ese mismo año yo decidí subir y compartír a conocida plataforma de videos un video de la canción Silent Night incluída en el album, especialmente por una razón...



La letra que Rod Stewart escogió para su versión de Silent Night es prácticamente la traducción de la letra original de "Stille Nacht, heilige Nacht" la cuál fué compuesta en 1818 por Franz Xaver Gruber (música) y Joseph Mohr (letra), en el pequeño pueblo de  Oberndorf bei Salzburg, en Austria.


Como para mí es importante aprender siempre un poco más y hacerlo de la forma correcta, decidí realizar el video con la traducción al español, para que quién lo vea (y escuche) conozca la letra  de esta canción como originalmente fué concebida cosa un poco difícil ya que el inglés utilizado en la traducción del alemán es un inglés con términos antiguos.

Sin embargo, por la  razón arriba expuesta hice con gusto la traducción y el subtitulaje que está en el video. Utilizé por cierto el video realizado por una gran amiga, Lady Grey Caroline, quién accedió gustosa a compartirlo y también a quién van mis más afectuosos saludos hasta Italia, que lo disfruten...




Silent-Night-Chapel en Oberndorf, donde la canción fué por primera vez cantada.

Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham – Rock And Roll Highway (2000-2007)





NOTA: Cuando decidí hacer una breve reseña sobre el album Rock And Roll Highway, no tenía idea sobre el tipo de  información que obtendría sobre las grabaciones incluídas en él.  Como es mi costumbre, además de escribir mi opinión particular, busqué en la red para ampliar la información del post, y en casi todos los sitios en donde busqué encontré muy buenas opiniones respecto a este album (incluyendo diferentes variaciones o versiones de este), en el cuál la mitad de las grabaciones incluídas fueron extraídas del album llamado Lord Sutch and Heavy Friends, original del cantante y rocker David Sutch.
Sin embargo, al investigar un poco más a fondo encontré algo que además de muy  interesante es  información verídica, estos son comentarios hechos por el mismo Jimmy Page tan solo unos días después de haber terminado las sesiones para el album Lord Sutch and Heavy Friends compartidas en el mismo sitio oficial del  Zepp: http://www.ledzeppelin.com, estas declaraciones contrastan drásticamente con la mayor parte de la información posteada al respecto de bootlegs y albumes con estas sesiones de grabación.

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Snowy White and The White Flames "Reunited" (2017)




Snowy White es uno de los creativos contemporáneos a los que les sigo la pista, es un guitarrista que maneja el rock, el hard, el pop rock, el blues y el progressive rock con estupendos resultados, el ha sido músico de respaldo de Pink Floyd en sus conciertos, presente en todas las giras de The Wall en los 80´s, más adelante con Roger Waters y también con Thin Lizzy, y obviamente palomeado con el resto de camaradas del medio...

Terence Charles "Snowy" White es un guitarrista de una gran sensibilidad y ha sabido canalizar estupendamente a esta en la música que crea, no por nada los del Fluido Rosa lo traían de un lado para otro, su música es suave, sensible y melódica pero no comercial, hasta me atrevería a decir que es algo espiritual, lo que si sé es que escuchar su música te conecta inmediatamente con tus emociones, ojo, cualquiera (emoción) que ande por ahí queriendo salir, si lo escuchas, es seguro que sadrá sin más problemas...


Reunited es el mas reciente album del carnal Snowy, publicado apenas el 6 de Octubre de este 2017 en su propio sello discográfico, con su propio sonido guitarrístico inconfundible el incursiona en los terrenos del blues, el rock e inclusive coquetea con sabrosos ritmos latinos amalgamados en sus composiciones de forma muy madura y exquisita, creando un album altamente disfrutable.

Reunited, es para mi gusto, otro estupendo album más de Snowy White, agregado a su productiva discografía de 18 albumes personales, sin contar con los 19 más en los que ha trabajado como músico invitado...bienvenido!


Ted Nugent - Ted Nugent -Primer album- Portadas

Cubierta original frontal del album Ted Nugent primera edición 1975 CBS Records.

Cubierta original trasera del album Ted Nugent primera edición 1975 CBS Records.

Disco original del album Ted Nugent primera edición 1975, lado 1, CBS Records.

Disco original del album Ted Nugent primera edición 1975, lado 2, CBS Records.


Ted Nugent Edición de Coleccionista 2016 por Culture Factory USA
Ted Nugent Edición de Coleccionista 2016 por Culture Factory USA




Ted Nugent funda interna 2016 por Culture Factory USA
Ted Nugent funda interna 2016 por Culture Factory USA

Ted Nugent LP lado 1 2016 por Culture Factory USA
Ted Nugent LP lado 2 2016 por Culture Factory USA






Ted Nugent CD, 1 Bonus Track, Sony Music, publicación 2015. Oficial.



Ted Nugent, 200g Vinyl Edition, 45rpm, 2 discos, reimpreso por Analogue Productions en 2017.



Ted Nugent, Hybrid SACD, remasterizado, Analogue Productions, 2014
Ted Nugent, Hybrid SACD, remasterizado, Analogue Productions, 2014



Ted Nugent, Hybrid SACD, remasterizado, Analogue Productions, 2014
Ted Nugent, Hybrid SACD, remasterizado, Analogue Productions, 2014









Ted Nugent, CD, reedición, 4 bonus tracks, Epic-Legacy, 1999
Ted Nugent, CD, reedición, 4 bonus tracks, Epic-Legacy, 1999









Ted Nugent, CD, reedición, 4 bonus tracks, Epic-Legacy, 1999
Ted Nugent, CD, reedición, 4 bonus tracks, Epic-Legacy, 1999





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Por que escuchar a The Beatles en mono?







CUANDO EL SONIDO MONO ERA EL REY
Algunos podrían elegir el sonido mono para revivir el recuerdo alegre de la música explotando desde una grabadora portátil en una recámara o resonando desde una rockola en una bar-café. Pero existe otra razón además de la nostalgía.
Los Beatles crearon su catálogo completo en solo siete años de 1962 a 1969 y ese abundante periodo coincidió con un tiempo en el que escuchar la música grabada en casa estaba cambiando de una a dos bocinas. La consecuencia de esta transición gradual es un número significante de variaciones con la discografía de los Beatles.

En el comienzo de los 60´s los albumes stereo fueron emitidos en cantidades relativamente pequeñas para los entusiastas de un mercado especializado en el hi-fi (high-fidelity), que murmuraban misteriosamente sobre bobinas movibles, woofers, tweeters y vibración. Las fundas internas de estos LPs algunas veces incluían diagramas con órdenes sobre como colocar sus altavoces y donde sentarse, mas información técnica sobre cartuchos moviéndose hacia arriba y hacia abajo mientras se balanceaban a los lados.
La música realizada en stereo estaba dirigida principalmente a una audiencia adulta opulenta y usualmente era seria (clásica o jazz) o ligera (de escucha fácil). Pero pocas personas habían escuchado el sonido stereo porque la mayoría de los tocadiscos tenían solo una bocina y el radio stereo estaba todavía en su infancia. Si se ofrecía una alternativa, el comprador de discos usualmente prefería la edición mono. Los adolecentes fans del pop raramente tenían una elección.
Claramente, en los sesentas, el mono era el rey. Aún en 1967 cuando Los Beatles estaban en el punto de su experimentación en el estudio, la mezcla mono de Sgt. Pepeer´s Lonely Hearts Club Band era su absoluta prioridad. Ese es el punto importante sobre este periodo de transición; hasta la realización de 1969 del album Yellow Submarine, cada LP de Los Beatles tenía una mezcla única para mono y una mezcla única para stereo. Después de que las canciones habían sido grabadas, las mezclas mono y stereo eran hechas comunmente con semanas o aún meses de distancia. En el tiempo transcurrido, las desiciones sobre las mezclas habían sido alteradas u olvidadas.

DIFERENCIAS ENTRE MONO Y STEREO
Las principales diferencias dicernibles entre las mezclas mono y stereo de los primeros años de la carrera de grabación de Los Beatlesson debido a la elección de interpretaciones. Por ejemplo, compare la versión mono de su segundo sencillo en Parlophone "Please Please Me" mezclado el 30 de Noviembre de 1962, con la versión stereo realizada en su primer album. Cuando la canción fué mezclada en stereo el 25 de Febrero de 1963, la nueva master incluía un error obvio en la interacción vocal entre la voz principal de John y los coros de Paul y George. Después de su encuentro de palabras hay un indicio de una risa sofocada en la voz de John mientras canta "Come on". El normalmente fastidioso papeleo de EMI no revela porque diferentes tomas fueron editadas juntas para crear la versión stereo de "Please Please Me" pero parece razonable considerar la versión mono como más auténtica.

"With The Beatles" cambió de la grabación de dos pistas a la de cuatro pistas a finales de 1963, las mezclas llegaron a ser más complicadas y por lo tanto el número de variaciones accidentales entre mono y stereo era probable que se incrementara. Con suficiente seguridad aguzando el oído a los detalles encontrarás una extraña tos que se desvaneció a la izquierda,
Claramente, en los sesentas, el mono era el rey. Aún en 1967 cuando

Fortune Teller - Deep Purple (1990) - Letra y Traducción

                    


Cast your eyes into the crystal
Deep inside the mystery
Is that a vision of a lonely man
I fear it looks a lot like me
Is that a man without a woman
Whose empty life is but a shell
Empty hearts will echo
Forever in the wishing well
Fortuneteller
You've got to help me find an end to the nightmare
'Cause I can't stand this pain and the curse of time
Somewhere in your eyes I'll find the answer
Give me the truth I've been looking for
Be my guiding light, I'll take my chances       Turn the card, seal my fate, close the door
Some days come with a vengeance
Some days I feel so bad
The mirror holds no secrets
I lost the best thing that I had
Fortuneteller
Can you help me to see, is there an end to the sorrow
Or was this slow ride to nowhere always meant to be
Somewhere in your eyes I'll find the answer
Give me the truth I've been looking for
Be my guiding light, I'll take my chances
Turn the card, seal my fate, close the door
She was always taking more than she'd need
But we were both to blame somehow
In the heat of the moment I told her to leave
I guess I lost more than I found
But I remember
Pon tus ojos en el cristal
Muy adentro en el misterio
Es esa visión de un hombre solitario
Yo creo que se ve mucho como yo
Es ese un hombre sin una mujer
De quién su vacía vida no es sino un caparazón
Los corazones vacíos harán eco
Por siempre en el pozo de los deseos
Adivinadora
Tu tienes que ayudarme a encontrarle un
final a la pesadilla
Porque no soporto este dolor y la maldicion
del tiempo
En algún lugar en tus ojos encontraré la respuesta
Dame la verdad que he estado buscando
Sé mi luz guía, Yo tomaré mi oportunidad
Voltea la carta, sella mi destino, cierra la puerta
Algunos días vienen con una venganza
Algunos días me siento muy mal
El espejo no tiene secretos
Perdí lo mejor que tenía
Adivina
Puedes ayudarma a ver, si hay un final para la tristeza
O fué este lento viaje a ninguna parte, siempre destinado a suceder
En algun lugar en tus ojos yo encontraré la respuesta
Dame la verdad que he estado buscando
Sé mi luz guía, yo tomaré mi oportunidad
Voltea la carta, sella mi destino, cierra la puerta
Ella siempre tomaba más de lo que necesitaba
Pero los dos fuímos culpables de algún modo
En el calor del momento le dije a ella que se fuera
Supongo que perdí más de lo que encontré
Pero recuerdo

The Beatles - Bootlegs Recordings 1963


Un album oficial de The Beatles lanzado únicamente en forma digital y solo por algunas horas.


Después de algo así como un traspié, Apple Corps/Universal ha emitido 59 grabaciones de The Beatles que no han sido realizadas previamente, siendo estas tomas de estudio y material en vivo de 1963.
Debemos aclarar inmediatamente, que estas no forman un deluxe box set, en efecto, estas no han sido realizadas en ningún formato físico. Bootleg Recordings 1963 (como esta colección es bautizada) es un asunto solo-digital y puede solamente ser comprada vía iTunes. Pero hey!, son The Beatles, así que el reportaje aqui está justificado!
Los albumes Anthology de The Beatles (ellos mismos de casi 20 años de edad) fueron la sola y única ocasión en los últimos 50 años en los que que tomas de estudio de los Fab Four han sido oficialmente realizadas, por lo que ver algo parecido al Santo Grial -de la beatlemanía- casi casualmente y subido al servidor de iTunes/Apple (si, de la otra Apple...), toma un buen rato para entenderlo.
Pero eso es lo que ha sucedido. Las pistas disponibles incluyen el trabajo-en-progreso de Please Please Me y With The Beatles, y primeras tomas del primer número uno oficial del Reino Unido: From Me To You y su lado B, Thank You Girl. La versión 1963 de The One After 909 (la que famosamente no fué realizada hasta que Paul y John la desempolvaron para Let It Be seis años después) es otra notable inclusión (tomas 1&2 de este manojo Beatles Bootleg).
En total, son lanzadas 15 pistas de estudio seguidas de una enorme cantidad de lo que podríamos llamar Live at the BBC 'las sobras' - pistas grabadas en los estudios de radio de la BBC que no han aparecido en los lanzamientos oficiales (1994 y 2013) probablemente para evitar la duplicación y en algunos casos porque la calidad del sonido no está a la altura. Así que tenemos tres Love Me Do, cuatro A Taste Of Honey y un par de ¿Do You Want To Know A Secret? entre las 42 pistas Beeb. Un trato especial al final de Bootleg Recordings son versiones demo de Bad To Me y I'm In Love, dos canciones de Lennon-McCartney dadas a otros grupos (Billy J. Kramer con los Dakotas y The Fourmost, respectivamente).


Porque  solo  Digital Media?

Como fanático de los medios físicos la primera reacción es "¿por qué no podrían haber lanzado esto como un box set en forma?", pero en honor a la verdad, el dominio digital es de alguna manera un entorno más indulgente para este volcado de memoria Merseybeat; Las órdenes de funcionamiento no necesitan tenerse en cuenta (o son hechas irrelevantes por el medio), y nadie va a quejarse acerca de múltiples versiones de la misma pista porque puedes bajar solo las que desees. En resumen, Apple no tiene que preocuparse sobre esto demasiado porque la verdad del problema parece ser que probablemente no lo harían en absoluto.
El rumor general es que todo este arguende de esta producción Bootleg Recordings 1963 es  sobre la retención de derechos de autor del material una vez que tenga más de 50 años de edad. El material previamente publicado está ahora protegido durante 70 años (en Europa), pero el material inédito no tiene la misma protección y se convierte en dominio público. ¿La solución? Realizarlo oficialmente.



Texto original
tomado del
artículo: BEATLES/BOOTLEG RECORDINGS 1963
website: superdeluxeedition.com
Traducción: Rockandblueszone