Joanne Shaw Taylor

Joanne Shaw Taylor es una guitarrista y cantante de Rock y Blues, actualmente con 35 años, mantiene un lugar preponderante en la escena del Blues y el Rock, tanto en su pais natal como en la escena internacional.

La publicación de música británica Blues Matters!, llamó a Taylor “la nueva cara del Blues”. Fué descubierta por Dave Stewart del dúo Eurthmycs a la edad de 16 años.

En Mayo del 2009 Taylor realizó su primer album debut White Sugar, bajo el sello discográfico Ruf Records, alcanzando el lugar número ocho en la lista de Los Mejores Albumes de Blues (Top Blues Albums) de la US Billboard . Su segundo album Diamonds in the Dirt, también bajo Ruf Records lo realizó el siguiente año (2010) y también alcanzó el lugar número ocho en la lista Us Billboard. En el 2010 ella ganó el reconocimiento como Mejor Vocalista Femenina (Best Female Vocalist) en los British Blues Awards y en el año 2011 ganó el mismo premio de los British Blues Award más el premio a la Compositora del Año (Songwriter of the Year award) por la canción “Same As It Never Was” del album Diamonds in the Dirt.

Entre sus influencias musicales de adolescente se encuentran a Stevie Ray Vaughan, Albert Collins y Jimi Hendrix. A la fecha tiene realizados cuatro albumes completos: White Sugar, Diamonds In The Dirt, Almost Always Never, Songs From The Road and The Dirty Truth.

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La historia detrás de la canción "Roundabout" de Yes.

 

"Roundabout" es una canción del cuarto álbum de estudio de Yes, "Fragile", lanzado en 1971.

El cantante principal de Yes, Jon Anderson, y el guitarrista Steve Howe, escribieron la canción. La canción proviene del viaje de la banda de Aberdeen a Glasgow en marzo de 1971 cuando Yes estaba de gira apoyando "The Yes Album".

Anderson recordó "tal vez 40 ó más" rotondas durante el camino, lo que los inspiró a escribir una canción sobre el viaje.

Como Anderson había fumado hierba durante el viaje, "todo fue vívido y místico".

Anderson explicó que era un día nublado y no podían ver la cima de las montañas; solo podían ver las nubes porque estaba completamente hacia arriba. Recordó haber dicho "¡Oh, las montañas, mira! ¡Están saliendo del cielo!", Y fué así cómo comenzó a escribir la letra de la canción en su cuaderno de forma libre.

Me encantaba cómo sonaban las palabras cuando las ponía juntas.

El lago mencionado en el coro de la canción es Loch Ness, que vieron durante el viaje.

A su llegada al hotel en Glasgow, Anderson y Howe empezaron a grabar ideas de canciones en su grabadora.

En 24 horas, la banda regresó a Londres, donde Anderson se reunió con su entonces esposa Jennifer. Se convirtió en una inspiración para la letra de la canción "Veinticuatro antes de mi amor, ya verás, estaré allí contigo".

En agosto de 1971, Yes se reunió en Londres para comenzar a trabajar en su cuarto álbum "Fragile". El teclista Tony Kaye fue despedido de Yes debido a la falta de interés en aprender más teclados para desarrollar el sonido de la banda. Fue reemplazado por Rick Wakeman. La banda se mudó a Advision Studios en septiembre de 1971 para grabar "Fragile" con Eddy Offord como coproductor. Utilizaron una máquina de grabación de 16 pistas para superponer sus ideas. Howe admitió más tarde: "La canción se convirtió en pura magia".

"Roundabout" se convirtió en el gran éxito de Yes y en una de sus canciones más conocidas, aunque la banda no perseguía el objetivo de hacer una canción de éxito, ya que la versión del álbum tiene las 8:29. La canción se redujo a 3:27 para su lanzamiento como single, que subió al puesto 13 en el Hot 100 de EE. UU.

Jon Anderson explicó:

"Cuando escuchamos por primera vez el sencillo 'Roundabout', estaba en la radio. No sabíamos que había sido lanzado. Estábamos ocupados siendo una banda en la carretera, y luego escuchamos la edición y pensamos, 'Wow, eso debe haber sido un gran par de tijeras para editar esa canción '. Quiero decir, estaba mal musicalmente. Funcionó y de repente nos hicimos famosos, tuvimos un disco exitoso y más gente vino a vernos, lo cual fue genial porque entonces verían la progresión de la música que habíamos estado. haciendo y nos verían más como una banda y no solo esperarían 'Roundabout'. Porque no hicimos ese 'Roundabout' en esos días. Hicimos la versión de 8 minutos ".

"Roundabout" recibió el segundo aire en 2012, cuando se usó como tema final para las dos primeras temporadas de la serie de anime JoJo's Bizarre Adventure. La aparición de la canción en una serie de anime dio lugar a un meme de Internet en los videos "To Be Continued".

Artículo originalmente publicado en Ultimate Guitar .Com a quién agradecemos su amabilidad.

Traducción: Rock and Blues Zone 

Guillermo Briseño - Viaje Al Espacio Visceral (1981)

Guillermo Briseño (Ciudad de México, 1945) es un compositor, pianista, guitarrista, cantante, y poeta mexicano.

Es difícil transmitir en pocas palabras la importancia de Guillermo Briseño, de su música y su musicalidad dentro de la escena de México.

Pionero rocanrolero desde principios de los 60´s, prominente en Rhythm & Blues y Funk, y a la vanguardia del rock mexicano desde su surgimiento como solista en 1975, su aportación de compositor aun esta por evaluarse, pero su eclecticismo y gran concepción (para no mencionar la prolificidad de su autor) siempre me recuerdan a Frank Zappa, aunque su música y su personalidad artística sean totalmente diferentes.

Como Zappa, Briseño es redondo en un medio musical donde las cosas se venden mas fácilmente si embonan en una casilla definida y cuadrada. Sus influencias son tan diversas como sus múltiples intereses musicales, que incluyen además de los antes mencionados, la música contemporánea, ritmos latinoamericanos, folklore mexicano, electrónica y rap. Su música es por tanto proteica e impredecible, una verdadera bendición para quienes aprecian encontrar intereses duraderos y profundidad en lo que escuchan y están dispuestos a prestarle atención plena.

Quienes lo hagan encontraran una manera fresca de reinterpretar las reglas de la música moderna, con carácter decididamente mexicano, pero sin efectismo folkloroide, presidida por una onda de preocupación por el hombre y su medio ambiente biológico, social y político. Persiguiendo su meta, Briseño incursiona en la poesía para adornar su canto y señalar su visión, pero es su fuego interpretativo lo que da vida a su música decididamente original: los dedos de Briseño son más rápidos que el prejuicio.
Pregunten a cualquiera de sus ingenieros de sonido, y les dirá que es difícil suprimir los gruñidos, rugidos y quejidos ahogados que emite cuando toca, son de esperarse de alguien que esta haciendo el amor apasionadamente.

Oscar Sarquíz

Viaje al Espacio Visceral albumn lanzado al público en el año 1981. Acompañan al buen Briseño  Hebe, Carrasco & Flores.

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Sello LP. lado 1

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Lp. Portada Trasera

Gary Moore - Revisited (1986)

 

Deep Purple - Stormbringer (Noviembre 1974)

 

Flash - Flash (1972)

 

Stephen "Stevie" Ray Vaughan

• Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense, más conocido como el guitarrista y líder de la banda de blues rock Double Trouble. Aunque su carrera principal solo abarcó siete años, se lo considera uno de los músicos más emblemáticos e influyentes en la historia de la música blues.

• Nacido y criado en Dallas, Texas, Vaughan comenzó a tocar la guitarra a los siete años, inspirado inicialmente por su hermano mayor Jimmie Vaughan. En 1972, abandonó la escuela secundaria y se mudó a Austin, donde comenzó a ganar seguidores después de tocar en el circuito local de clubes. Vaughan formó la banda Double Trouble en 1978 y la estableció como parte de la escena musical de Austin, que pronto se convirtió en uno de los actos más populares en Texas. Actuaron en el Festival de Jazz de Montreux en 1982 antes de ser descubiertos por John Hammond, quien se interesó por el sello discográfico Epic Records en firmar un contrato discográfico. En cuestión de meses, Vaughan logró el éxito principal con Double Trouble para el álbum debut aclamado por la crítica Texas Flood. Con una serie de exitosas apariciones en televisión y extensas giras de conciertos, se convirtió en la figura principal en el renacimiento del blues de la década de 1980.

• Durante la mayor parte de su vida, Vaughan luchó contra la adicción a las drogas y al alcohol. También luchó con las presiones personales y profesionales de la fama, y ​​su matrimonio con Lenora "Lenny" Bailey. Completó con éxito la rehabilitación y comenzó a viajar nuevamente con Double Trouble en noviembre de 1986. Su cuarto y último álbum de estudio In Step alcanzó el número 33 en los Estados Unidos en 1989; fue uno de los lanzamientos de Vaughan más críticos y comercialmente exitosos e incluyó su único éxito número uno "Crossfire". Se convirtió en uno de los artistas de blues más demandados del mundo, y encabezó el Madison Square Garden en 1989 y el Beale Street Music Festival en 1990.

• El 27 de agosto de 1990, Vaughan y otras cuatro personas murieron en un accidente de helicóptero en East Troy, Wisconsin, después de actuar con Double Trouble en Alpine Valley Music Theatre. El piloto, Jeff Brown, no estaba calificado en el momento del accidente y una investigación concluyó que la causa era un error del piloto. La familia de Vaughan más tarde presentó una demanda por homicidio culposo contra Omniflight Helicopters, que se resolvió fuera de los tribunales. La música de Vaughan continuó logrando éxito comercial con varios lanzamientos póstumos y ha vendido más de 15 millones de álbumes solo en los Estados Unidos. En 2003, David Fricke de Rolling Stone lo clasificó como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Vaughan fue inducido póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, junto con los compañeros de banda de Double Trouble Chris Layton, Tommy Shannon y Reese Wynans.

• Familia y vida temprana

  El abuelo de Stevie, Thomas Lee Vaughan, se casó con Laura Belle LaRue y se mudó al condado de Rockwall, Texas, donde vivían por aparcería.
  
  El padre de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, nació el 6 de septiembre de 1921. Jimmie, también conocido como Jim y Big Jim, abandonó la escuela a los dieciséis años y se alistó en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de su alta, se casó con Martha Jean (née Cook; 1928–2009) el 13 de enero de 1950. Tuvieron un hijo, Jimmie, en 1951. Stephen nació en el Hospital Metodista el 3 de octubre de 1954, en Dallas, Texas. Big Jim consiguió un trabajo como trabajador de asbesto, una ocupación que implicaba un esfuerzo manual riguroso. La familia se mudó con frecuencia, viviendo en otros estados como Arkansas, Louisiana, Mississippi y Oklahoma antes de mudarse a la sección Oak Cliff de Dallas. Un niño tímido e inseguro, Vaughan se vio profundamente afectado por sus experiencias infantiles. Su padre luchó con el abuso del alcohol, y a menudo aterrorizaba a su familia y amigos con su mal genio. En años posteriores, Vaughan recordó que había sido víctima de la violencia de su padre. Su padre murió el 27 de agosto de 1986, exactamente cuatro años antes de Vaughan
   

• Primeros instrumentos

   A principios de la década de 1960, la admiración de Vaughan por su hermano Jimmie lo llevó a probar diferentes instrumentos como la batería y el saxofón. En 1961, por su séptimo cumpleaños, Vaughan recibió su primera guitarra, un juguete de Sears con Motivo occidental. Aprendiendo de oído, se comprometió diligentemente, siguiendo las canciones de los Nightcaps, particularmente "Wine, Wine, Wine" y "Thunderbird". Escuchó artistas de blues como Albert King, Otis Rush y Muddy Waters, y guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack, así como guitarristas de jazz como Kenny Burrell. En 1963, adquirió su primera guitarra eléctrica, una Gibson ES-125T, como mano de Jimmie.
  
  
  
  Poco después de adquirir la guitarra eléctrica, Vaughan se unió a su primera banda, los Chantones, en 1965. Su primer concierto fue en un concurso de talentos celebrado en el Teatro Hill de Dallas, pero después de darse cuenta de que no podían interpretar una canción de Jimmy Reed en su totalidad, Vaughan dejó la banda y se unió al Brooklyn Underground, tocando profesionalmente en bares y clubes locales. dieciséis] Recibió el Fender Broadcaster de Jimmie, que luego cambió por un Epiphone Riviera. Cuando Jimmie se fue de casa a los dieciséis años, la aparente obsesión de Vaughan con el instrumento causó la falta de apoyo de sus padres. Miserable en casa, tomó un trabajo en un puesto de hamburguesas local, donde lavaba platos y tiraba basura por setenta centavos por hora. Después de caer en un barril de grasa, se cansó del trabajo y dejó de dedicar su vida a una carrera musical.

 

• Carrera musical

  

• Primeros años

  En mayo de 1969, después de abandonar el metro de Brooklyn, Vaughan se unió a una banda llamada Southern Distributor. Había aprendido "Jeff's Boogie" de The Yardbirds y tocó la canción en la audición. Mike Steinbach, el baterista del grupo, comentó: "El niño tenía catorce años. Lo audicionamos en 'Jeff's Boogie', una guitarra instrumental realmente rápida, y la tocó nota por nota". Aunque tocaron versiones de pop rock, Vaughan transmitió su interés en agregar canciones de blues al repertorio del grupo; le dijeron que no se ganaría la vida tocando música blues y la banda se separó. Más tarde ese año, el bajista Tommy Shannon entró en un club de Dallas y escuchó a Vaughan tocar la guitarra. Fascinado por la habilidad para tocar, que describió como "increíble incluso entonces", Shannon tomó prestado un bajo y los dos tocaron. En unos pocos años, comenzaron a actuar juntos en una banda llamada Krackerjack.
  
  En febrero de 1970, Vaughan se unió a una banda llamada Liberation, que era un grupo de nueve integrantes con una sección de trompeta. Después de pasar el mes pasado tocando el bajo brevemente con Jimmie en Texas Storm, originalmente había audicionado como bajista. Impresionado por la guitarra de Vaughan, Scott Phares, el guitarrista original del grupo, se convirtió modestamente en el bajista. A mediados de 1970, se presentaron en el Hotel Adolphus en el centro de Dallas, donde ZZ Top les pidió que actuaran. Durante el descanso de Liberation, Vaughan tocó con ZZ Top en la canción de Nightcaps "Thunderbird". Más tarde, Phares describió la actuación: "derribaron la casa. Fue increíble. Fue una de esas noches mágicas. Stevie encajó como un guante en una mano".
  
  
  
  Asistió a la escuela secundaria Justin F. Kimball durante la década de 1970, los conciertos nocturnos de Vaughan contribuyeron a su negligencia en sus estudios, incluida la teoría de la música; a menudo dormía durante la clase. Muchos de los administradores de la escuela desaprobaron su carrera musical, pero muchas personas, incluido su maestro de arte, lo alentaron a luchar por una carrera en el arte. En su segundo año, asistió a una velada clase de arte experimental en la Universidad Metodista del Sur, pero se fue cuando entró en conflicto con el ensayo. Más tarde, Vaughan habló de su disgusto por la escuela y declaró que tenía que recibir una nota diaria del director sobre su arreglo personal.

• Primeras grabaciones

  En septiembre de 1970, Vaughan realizó sus primeras grabaciones de estudio con la banda Cast of Thousands, que incluía al futuro actor Stephen Tobolowsky. Grabaron dos canciones, "Red, White and Blue" y "I Heard a Voice Last Night", para un álbum recopilatorio, A New Hi, que contó con varias bandas adolescentes de Dallas. A finales de enero de 1971, sintiéndose confinado al tocar éxitos pop con Liberation, Vaughan formó su propia banda, Blackbird. Después de cansarse de la escena musical de Dallas, abandonó la escuela y se mudó con la banda a Austin, Texas, que tenía audiencias más liberales y tolerantes. Allí, Vaughan inicialmente se instaló en el Rolling Hills Club, un local de blues local que luego se convertiría en Soap Creek Saloon. Blackbird tocó en varios clubes en Austin y abrió espectáculos para bandas como Sugarloaf, Wishbone Ash y Zephyr, pero no pudo mantener una alineación constante. A principios de diciembre de 1972, Vaughan dejó Blackbird y se unió a una banda de rock llamada Krackerjack; actuó con ellos durante menos de tres meses.
  
  
  
  En marzo de 1973, Vaughan se unió a la banda de Marc Benno, los Nightcrawlers, después de conocer a Benno en una sesión improvisada años antes. La banda contó con el vocalista Doyle Bramhall, quien conoció a Vaughan cuando tenía doce años. Al mes siguiente, los Nightcrawlers grabaron un álbum en Sunset Sound Recorders en Hollywood para A&M Records. Si bien el álbum fue rechazado por A&M, incluyó los primeros esfuerzos de composición de Vaughan, "Dirty Pool" y "Crawlin '". Poco después, él y los Nightcrawlers viajaron de regreso a Austin sin Benno. A mediados de 1973, firmaron un contrato con Bill Ham, gerente de ZZ Top, y tocaron en varios conciertos en todo el Sur, aunque muchos de ellos fueron desastrosos. Ham dejó la banda varada en Mississippi sin ninguna forma de regresar a casa y exigió el reembolso de Vaughan por los gastos de equipo; Jamón nunca fue reembolsado.
  
  En 1975, Vaughan se unió a una banda de seis integrantes llamada Paul Ray and the Cobras que incluía al guitarrista Val Swierczewski y al saxofonista Joe Sublett. Durante los siguientes dos años y medio, se ganó la vida actuando semanalmente en un lugar popular de la ciudad, el Soap Creek Saloon y, en última instancia, el recién inaugurado Antone's, ampliamente conocido como el "hogar del blues" de Austin. A finales de 1976, Vaughan grabó un single con ellos, "Other Days" como el lado A y "Texas Clover" como el lado B. Tocando la guitarra en ambas pistas, el single fue lanzado el 7 de febrero de 1977. En marzo, los lectores del Austin Sun los votaron como Banda del Año. Además de jugar con las Cobras, Vaughan se atascó con muchas de sus influencias en Antone's, incluidos Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin 'Hopkins y Albert King.
  
  Vaughan estuvo de gira con los Cobras durante gran parte de 1977, pero cerca de finales de septiembre, después de que decidieron luchar por una dirección musical convencional, dejó la banda y formó Triple Threat Revue, que incluía al cantante Lou Ann Barton, el bajista WC Clark y baterista Fredde Faraón. En enero de 1978, grabaron cuatro canciones en Austin, incluida la composición de Vaughan "I'm Cryin '". La grabación de audio de treinta minutos marca la única grabación de estudio conocida de la banda. 

• Double Trouble

• A mediados de mayo de 1978, Clark se fue para formar su propio grupo y Vaughan cambió el nombre de la banda Double Trouble, tomada del título de una canción de Otis Rush.  Luego del reclutamiento del bajista Jackie Newhouse, el faraón renunció en julio y fue reemplazado brevemente por Jack Moore, quien se había mudado a Texas desde Boston; actuó con la banda durante unos dos meses. Vaughan comenzó a buscar un baterista y poco después, conoció a Chris Layton a través de Sublett, quien era su compañero de cuarto. A Layton, que recientemente se había separado de Greezy Wheels, Vaughan le enseñó a tocar un ritmo aleatorio. Cuando Vaughan le ofreció el puesto a Layton, él estuvo de acuerdo.  A principios de julio, Vaughan se hizo amigo de Lenora Bailey, conocida como "Lenny", quien se convirtió en su novia y, en última instancia, en su esposa. El matrimonio duraría seis años y medio.

• A principios de octubre de 1978, Vaughan y Double Trouble obtuvieron una residencia frecuente actuando en uno de los locales nocturnos más populares de Austin, el Rome Inn. Durante una actuación, Edi Johnson, contador de Manor Downs, notó a Vaughan. Ella recordó: "No soy una autoridad en música, es lo que sea que me excitó, pero esto sí". Ella lo recomendó al dueño de Manor Downs, Frances Carr, y al gerente general Chesley Millikin, que estaba interesado en administrar artistas, y vio el potencial musical de Vaughan. Después de que Barton renunció a Double Trouble a mediados de noviembre de 1979, Millikin firmó a Vaughan con un contrato de gestión. [54] Vaughan también contrató a Robert "Cutter" Brandenburg como gerente de carreteras, a quien había conocido en 1969. Dirigiéndose a él como "Stevie Ray", Brandenburg convenció a Vaughan de usar su segundo nombre en el escenario.

• En octubre de 1980, el bajista Tommy Shannon asistió a una actuación de Double Trouble en Rockefeller's en Houston. Shannon, que jugaba con Alan Haynes en ese momento, participó en una jam session con Vaughan y Layton a mitad de su set. Shannon luego comentó: "Fui allí esa noche, y nunca olvidaré esto: fue como cuando entré por la puerta y los escuché tocar, fue como una revelación". Ahí es donde quiero estar; ahí es donde pertenezco, allí mismo. Durante el descanso, me acerqué a Stevie y le dije eso. No intenté escabullirme y esconderlo del bajista [Jackie Newhouse] - No sabía si estaba escuchando o no. Solo quería estar en esa banda. Me senté en esa noche y sonó genial ". Casi tres meses después, cuando Vaughan le ofreció a Shannon el puesto, aceptó fácilmente