The Rolling Stones - Ladies & Gentlemen (2017)


Los fanáticos de  The Rolling Stones al fin pudieron comprar el soundtrack de la película del concierto de 1972 "Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones". Los legendarios rockeros británicos lanzaron el audio en CD por primera vez el 16 de Junio del 2017 a través de Eagle Rock.
"Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones" presenta 16 canciones grabadas durante una serie de shows el 24 de junio de 1972 en Fort Worth, Texas, en el Centro de Convenciones del Condado de Tarrant y el 25 de junio en Houston en el Pabellón Hofheinz. Las fechas formaron parte de The Rolling Stones America Tour en apoyo de su álbum clásico de estudio de 1972 Exile on Main St. axs.com


Ladies & Gentlemen, una grabación de los Rolling Stones en su fenomenal gira de 1972, es, en términos muy claros, la mejor banda de rock and roll del mundo en su máxima expresión. La voz de Mick Jagger está en excelente condición y está en la mejor forma como hombre frontal, Keith Richards demuestra por qué es tan respetado como guitarrista rítmico, Charlie Watts está en su mejor momento como baterista, y Bill Wyman está igualmente en forma. La estrella del espectáculo, sin embargo, es incuestionablemente el increíble Mick Taylor.


You can't always get what you want! en el concierto del 24 de Junio en Fort Worth, Texas, un tremendo ejemplo de lo bien que integraba su guitarra Mick Taylor a la banda.


El hombre-marca de la guitarra del blues-rock está aquí más inspiracional que nunca. Grabado en la gira de apoyo al prestigioso album Exile on Main St. de la banda, este soundtrack presenta una gran cantidad de canciones de clase. "Tumbling Dice", "Sweet Virginia", "All Down the Line", "Happy" y muchas canciones de grabaciones anteriores de los Stones son interpretadas. El toque añadido de la guía de Taylor a temas como "Gimme Shelter" y "You Can 'Always Get What You Want" los coloca incluso por encima de las muy aclamadas versiones de estudio. A pesar de que esta grabación no es de la más alta calidad de sonido e imagen, es aceptable. Lo que realmente se destaca en este album es, más importante que otra cosa, el excelente concierto. No solo es este el mejor lanzamiento en vivo de The Rolling Stones, sino que también es una de las mejores grabaciones en vivo del rock. allmusic  
Aunque la reseña anterior fué realizada sobre el video de la película "Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones" publicada por Eagle Music en el 2010, esta se aplica muy bien al soundtrack de la misma película y publicado en formato CD el 16 de Junio del 2017. 

Lstn
Grandes actuaciones de la banda en shows que presentan algunos de sus clásicos de todos los tiempos, junto con otras grandes canciones que, tirstemente, a veces pasan desapercibidas, significan que este CD es una gran adición a la colección de cualquier fan de los Rolling Stones. PlanetMosh

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Cozy Powell-Brian May - Resurrection (1993)




Resurrection es un mini album o mini LP de Brian May con la colaboración especial de Cozy Powell, editado en Japón el 10 de Noviembre de 1993. Fué y es uno de los sencillos publicados en promoción del primer album en solitario de Brian May "Back To The Light" y se lanzó al público el 28 de Septiembre de 1992.

Un album publicado en dos partes independientes. 

Originalmente el sencillo Resurrection fué publicado en el Reino Unido el 7 de Junio de 1993, bajo el sello Parlophone, con el original detalle de ser publicado en 2 partes, es decir como dos cd´s independientes, ambos con el mismo título pero con color de portada diferentes y obviamente diferente tracklist.
A diferencia del lanzamiento del sencillo en el Reino Unido, el mini LP  lanzado en Japón contenía todas las canciones de los dos cd´s en un solo disco, lo cuál puede tomarse como una ventaja o como desventaja, depende de la persepectiva del fan, sin embargo, un detalle extra que sí tuvo el sencillo editado en Japón fué que incluyó tres canciones originalmente parte de otro mini LP que Brian May realizó en Octubre de 1983 llamado Brian May and Friends - Star Fleet Project, el cuál no había sido publicado nunca antes en CD.






Resurrection CD sencillo promocional 2 Part Set parte 1:
1. Resurrection
2. Love Token
3. Too Much Love Will Kill You (Live Version)











Resurrection CD sencillo promocional 2 Part Set parte 2:
1. Resurrection
2. Driven By You Two
3. Back To The Live (Live Version)
4. Tie Your Mother Down (Live Version)










Resurrection CD sencillo promocional mini album Japón:
1. Resurrection
2. Love Token
3. Too Much Love Will Kill You (Live Version)
4. Back To The Live (Live Version)
5. Tie Your Mother Down (Live Version)
6. Blues Breaker
7. Star Fleet
8. Let Me Out







Lstn







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Steve Vai - Modern Primitive/Passion And Warfare (25th Anniversary Edition) 2016




Solo un día después de haber salido al público el album Passion And Warfare 25th  Anniversary Edition,  se lanzó una edición especial de 2 Cds del mismo album por parte de Steve Vai y Legacy Records llamada Modern Primitive / Passion And Warfare 25th Anniversary Edition el cuál incluye la primera realización de las canciones y grabaciones del album Modern Primitive de Steve Vai.
Basadas en bocetos  de canciones y trabajos incompletos escritos y grabados por Vai tras el lanzamiento de Flex-Able, el album debut del artista en enero de 1984, la música en el disco Modern Primitive ha sido completada por Vai para realizarlo como un album completo.
El segundo Cd de esta edición es la remasterización del Passion & Warfare 25th Anniversary Edition. Recientemente remasterizado de las cintas analógicas originales, el disco Passion & Warfare 25th Anniversary Edition incluye como pistas adicionales, cuatro grabaciones inéditas de las sesiones de Passion And Warfare. 
En adición a la por primera vez publicada música "perdida" del album Modern Primitive, el compositor / productor y virtuoso de la guitarra eléctrica Steve Vai celebrará el 25 aniversario de su álbum histórico, Passion And Warfare, con una gira mundial que comenzará el 28 de mayo ofreciendo, por primera vez en concierto, presentaciones completas de su innovadora obra maestra de rock instrumental. BraveWords / vai.com / rockandblueszone

"Presentar este disco de arriba a abajo (con algunas sorpresas muy especiales en el desarrollo de ella) es algo que siempre he soñado hacer", dijo Vai. "Hay canciones aqui que no he tocado nunca antes, y estoy encantado de que, 25 años después de su lanzamiento, yo sienta como si mis habilidades en la guitarra estuvieran a la altura de las circunstancias como siempre ha sido".
A menudo citado como uno de los mejores y más influyentes álbumes de guitarra rock instrumental jamás grabados, Vai's Passion And Warfare fue lanzado originalmente a través de Relativity / Epic Records en septiembre de 1990 y ha sido certificado por la RIAA como Disco de Oro.
Inspirado en una serie de sueños que Vai experimentó de joven, Passion And Warfare ha sido descrito por el artista como "Jimi Hendrix se encuentra con Jesucristo en una fiesta que Ben Hur lanzó para Mel Blanc". Grabado en The Mothership, el estudio de Vai en Hollywood Hills, Passion And Warfare incluye la canción clásica, "For The Love Of God", citada como una de las canciones con los mejores solos de todos los tiempos en una encuesta a los lectores de la revista Guitar World. vai.com


Acerca de Modern Primitive

La mayor parte de la música en Modern Primitive fue escrita o grabada entre mi primer disco solista Flex-Able (1984) y mi segundo disco solista, Passion and Warfare (1990). Modern Primitive puede ser considerado como un CD acompañante para el lanzamiento del 25º aniversario de Passion and Warfare.
Tenía entre 20 y 23 años cuando escribí y grabé Flex-Able, y entre los 27 y 29 años cuando escribí y grabé Passion and Warfare, así que el material en Modern Primitive fue mayormente escrito o grabado cuando estaba entre las edades de 23 a 26 años. Y ahora, un Steve Vai de 55 años, está completando este material, de ahí el nombre Modern Primitive. Algunos de estos temas fueron destinados para Passion and Warfare, pero por diversas razones no la hicieron sobre el disco.
Comencé a trabajar como transcriptor para Frank Zappa en 1978 (cuando tenía 18 años), y en 1980, me mudé a California y comencé a grabar y hacer giras con Frank hasta 1983. Enamorado con la música de Frank, era obvio que estaba profundamente inspirado e influenciado por él, especialmente en la era del One Size Fits All (Una Talla Se Ajusta A Todas).

EL Eslabón Pérdido
La música en Flex-Able es tan vastamente diferente de Passion and Warfare que uno podría preguntarse si el mismo tipo hizo realmente ambos discos. Modern Primitive es el eslabón perdido entre estos dos discos. Es una especie de Cro-Magnon Vai. Durante este tremprano período, yo formé varias bandas. The Classified era una banda que formé con Sue Mathis en teclados y voces, Stu Hamm en el bajo, Chris Frazier en la batería y Tommy Mars en los teclados y voces. Me encantó esta banda y escribí toneladas de música para ellos. Hicimos algunos grandes conciertos, pero desafortunadamente mucho de ese material nunca fué grabado, solo un puñado de pistas. He tenido mucha de esta música en el estante infinito por más de 30 años con la intención de algún día completarla y realizarla, y ese día está aquí. Tarán! Disfrutenla, Stev. vai.com

Acerca de Pasion And Warfare

Este álbum fué resumido bastante bien en la revista Guitar Player como "el agobio de la madre". Tomó muchos años para hacerse, considerando que yo comencé antes incluso de unirme a David Lee Roth.
Los bocetos y los conceptos para la visión general comenzaron desde 1982.
El destino lo tenía, estaba de gira con Alcatrazz y estábamos haciendo este concierto en el Country Club de Reseda, California. Nosotros firmamos con Capitol Records en ese momento. La mayoría de los de la compañía discográfica estuvieron en el concierto y después del show, el presidente del sello, Don Grearson, me preguntó si me gustaría hacer un disco solista para Capitol. Yo estaba emocionado con la idea de tener un sello que impulsara mi disco y comencé a trabajar en él, pero poco después de eso me uní a la banda de David Lee Roth y el disco solista quedó en espera.

Después de muchas demoras, me escabullía algunas horas aquí y allá en la grabación, pero estaba perdiendo el enfoque, así que lo archivé y me concentré en la banda de Roth.
Volví a Capitol Records para informarles de la demora adicional, pero para entonces el personal entero había cambiado y el presidente de Capitol ahora era Joe Smith. El parecía muy entusiasmado con obtener un disco mío, pero también entendió la situación DLR. Reescribió el trato por una oferta sustancialmente mejor.
Los conceptos estaban burbujeando y volviéndome loco. Disfruté de la música que estaba haciendo con Dave, pero él y yo comenzamos a movernos en diferentes direcciones y sentí que había un mundo de música más grande que explorar. Estaba buscando en esa parte secreta del cerebro a la que todos acudíamos en busca de inspiración, y sentía curiosidad acerca de si podía convertir esas visiones en una realidad audible.

Lstn

Determinado a finalizar el disco
Después de separarme de Roth, estaba decidido a terminar este disco. El disco se terminó entre completar las partes de guitarra para el disco Whitesnake y hacer la gira con Whitesnake. Llamé a Capitol Records para decirles que estaba listo para entregar el disco y finalmente ser pagado.



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Santana - Santana IV (2016)


Santana IV es el 23° album de estudio de la banda de rock americana Santana, lanzado al públlico el 15 de Abril del 2016 bajo el sello discográfico RCA y teniendo como productor al mismo Carlos Santana líder de la banda.
El 15 de abril de 2016 marca la fecha de lanzamiento de Santana IV, el esperado álbum de estudio que reúne a la reverenciada alineación de comienzo de los 70´s del icono de la guitarra Carlos Santana (guitarra, voz), Gregg Rolie (teclados, voz principal), Neal Schon (guitarra, voz), Michael Carabello (percusión) y Michael Shrieve (batería). El álbum implica que por primera vez en 45 años, desde el clásico multiplatino de 1971 Santana III, el quinteto se ha reunido para grabar juntos.



Santana IV presenta 16 pistas completamente nuevas, escritas y producidas por la banda que irrumpió con la misma energía incomparable y musicalidad superlativa que hicieron de Santana una fuerza pionera en el mundo de la música y un nombre reconocido a través del globo. Uniéndose al núcleo de la banda de Santana IV en el estudio, están los actuales miembros de Santana: Karl Perazzo (percusión) y Benny Rietveld (bajo), con el legendario vocalista Ronald Isley invitado en dos cortes.




Los orígenes de la reunión se remontan a varios años atrás, cuando Schon sugirió que él y Carlos Santana grabaran juntos. A Santana le gustó la idea pero fué un paso más allá, proponiendo que contrataran a Rolie, Shrieve y Carabello para lo que se llamaría Santana IV. Después de las sesiones de escritura y los ensayos iniciales en 2013, el grupo grabó durante 2014 y 2015, acumulando 16 pistas fascinantes que combinaban todos sus elementos distintivos: ritmos afro-latinos, voces altísimas, electrizantes solos de guitarra blueseros-psicodélicos y un irreprimible trabajo de percusión jubiloso. - con melodías que se alojarán en la espesura de los sentidos de los oyentes y se quedarán allí.  
 Carlos Santana 
"Fue mágico", dice Santana. "No teníamos que forzar la vibra, era inmenso. A partir de ahí, llegaríamos a un equilibrio de canciones y ensayos que la gente identificaría inmediatamente como Santana". 
Neal Schon
"Carlos y yo nos sentimos más conectados que nunca", dice Schon. "Nos volvemos súper agresivos cuando tocamos, pero también melódicos y poéticos. Tenemos un diálogo increíble entre nosotros en nuestras guitarras". 




Ronald Isley (The Isley Brothers) es un invitado especial en dos de las canciones del album. Sus vocaless destacan el fervientemente apasionado trabajo de rock-latino "Love Makes the World Go Round" y el duro y funky "Freedom in Your Mind". Los fanáticos de la guitarra que esperan fuegos artificiales de Santana y Schon apreciarán a Santana IV de principio a fin. "All Aboard" es una improvisación de guitarra sin barreras y del más alto orden, como lo es también la seductora, sentimental y abrumadora "Caminando" la cuál explota con la fuerza tectónica del hacha. Ahora, "Caminando" y la desvergonzada y matizada de blues británico "Shake It", las dos van hombro con hombro en no uno, sino dos largos solos ejecutados que harán a los amantes del trabajo obsesivo con el diapasón regocijarse. 
Lstn



Los recurrentes temas de amor y tolerancia de Santana son temas comunes a lo largo de Santana IV, más dramáticamente en la épica tonalidad del poema que cierra el álbum "Forgiveness", una rola lánguida e impresionantemente hermosa que te deja sin aliento.



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Graham Bonnet Band - Meanwhile, Back In The Garage (2018)



Meanwhile, Back In The Garage es un album de rock de la banda Graham Bonnet Band, publicado el 13 de Julio del 2018 en el sello discográfico Frontiers Records.


Graham Bonnet es algo muy parecido a una leyenda en la comunidad del hard rock / heavy metal, pero muchos de ustedes quizás tengan que pensar en el nombre y dónde lo han escuchado antes. Bonnet ha liderado algunas increíbles bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri y varios proyectos como solista. Tiene una amplia carrera que comenzó en 1967. Recientemente actuó como parte de la Michael Schenker Fest y muestra que todavía tiene algunas  increíbles habilidades. Es conocido por su poderosa voz y amplio rango vocal. ¡Y ahora a los 70 años vuelve con un nuevo álbum en solitario! OVERDRIVE Music Magazine


Recién salido de una temporada con Michael Schenker Fest, Graham se involucró en el proyecto de un nuevo álbum de Graham Bonnet Band, "Meanwhile, Back In The Garage". Creado con Kurt James en la guitarra (Joey Tafolla interpreta todas las guitarras rítmicas y principales en este álbum, excepto la pista 3, interpretada por Kurt James), Beth-Ami Heavenstone en el bajo, Jimmy Waldo en los teclados y Mark Benquechea en la batería "Meanwhile, Back In The Garage" ve a Bonnet mostrando por qué ha sido y aún es uno de los principales vocalistas en el hard rock. Frontiers Records.
De hecho, inusualmente para un proyecto en solitario de un vocalista (y tal vez en consonancia con Eat 'em and Smile), la instrumentación es la parte más fuerte de todo el paquete. Las composiciones son totalmente rockeras con sabor a la vieja escuela, generalmente cayendo en algún lugar entre Rainbow y Whitesnake, con algunos condimentos que recuerdan a Voodoo Circle. Las partes del teclado de vez en cuando suenan a Don Airey, mientras que las partes de guitarra tienen al Ozzy de los 80´s escrito por todas partes, con trozos ocasionales de todo, desde Yngwie a Oliva, y por supuesto, fragmentos sabrosos de Shrapnel Shred a la Gilbert hacen apariciones, y son bienvenidos. Instrumentalmente, en términos de composición, tempo, groove y complejidad media, este es un buen y confiable album rockero. Sonic Perspectives
Lstn
Este nuevo álbum de estudio ofrece 13 nuevas canciones donde Bonnet establece sus inimitables vocales sobre una selección de canciones llenas de grandes y atractivas composiciones y melodías. Con este nuevo disco está también incluido un DVD en vivo extra en done se capturó la presentación de la banda en Live From Daryl's House (sí, ESE Daryl del dúo Hall & Oates) a principios de 2018. Frontiers Records. Rock Report


Opiniones
La primera vez que escuché este álbum, pensé que era bastante bueno. Mientras más lo escuchaba, era mejor que mis primeras impresiones. El álbum realmente parece seguir el ritmo mientras lo escuchas y mejora con cada canción. Realmente disfrutarás de este álbum. Es increíble que Bonnet continúe haciendo este tipo de música tan buena a la joven edad de 70, ¡pero me alegro de que así sea! 
La Graham Bonnet Band ha entregado los productos en "Mientras tanto, de vuelta en el garaje". Mezclando cantidades generosas de Alcatrazz, Rainbow e Impellitteri, la banda ha creado un álbum de rock duro que cualquier fan del género debería amar. También a la madura edad de 70 años, el propio Sr. Bonnet ha presentado una actuación estrella, una que cantantes con la mitad de su edad matarían para poder hacer. Las canciones en sí mismas son elegantes y los giros de calidad de la banda hacen que este sea un lanzamiento imprescindible. También hay una ventaja añadida de un DVD en vivo de 20 pistas para ver, entonces, ¿qué te detiene? ¡Cómpralo!





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Boston - We´re Ready Sencillo Vinyl 12" 45 RPM (1986)




"We're Ready" fué el segundo sencillo del tercer album de la banda Boston llamado Third Stage. El 27 de diciembre de 1986 "We're Ready" debutó en el Top 40 de la lista Billboard alcanzando el lugar # 9 después de pasar 10 semanas en los charts. El primer sencillo que se desprendió del Third Stage fué "Amanda" el cuál fué el único en alcanzar el # 1 en las listas Billboard.

Lstn

SIDE A:
We're Ready 4:14

SIDE B:
The Launch 2:50
  • B.1 Countdown
  • B.2 Ignition
  • B.3 Third Stage Separation



All Flac! 24bit-96kHz

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Paul McCartney - Mary Had A Little Lamb sencillo




"Mary Had a Little Lamb" es la versión de Wings a la canción de cuna tradicional de origen americano del siglo IXX.
Esta fué realizada como un sencillo el 12 de Mayo de 1972 en el Reino Unido. Fué publicada en formato de 7" bajo el sello Apple, en el lado B estaba la canción "Little Woman Love".

En su momento, Paul McCartney afirmó que el sencillo fue escrito en respuesta a la prohibición de la BBC de su anterior sencillo, la politizada "Give Ireland Back to the Irish", pero desde entonces ha negado esto, afirmando que fue un esfuerzo serio para escribir una canción de rock para niños, quienes, según su sentir, habían sido trágicamente ignorados por la industria de la música.
El guitarrista principal de Wings, Henry McCullough, toca la mandolina y los niños de McCartney cantan en el coro. McCartney ha afirmado que las estadísticas del disco revelan que la canción fué grabada antes de que "Give Ireland Back to the Irish" fuera prohibida por la BBC. El ingeniero Tony Clark afirma que la canción probablemente se grabó en febrero o marzo. Para acabar pronto la canción seguramente fue escrita antes de "Give Ireland Back to the Irish", como lo demuestra un demo de la canción que se puede escuchar durante una entrevista grabada para la estación de radio WRKO en diciembre de 1971. "Give Ireland Back to the Irish" fue prohibida a fines de febrero.

La canción fue virulentamente atacada por críticos de rock en ese momento, aunque algunos críticos pensaron que era deliberadamente irónica. Entró al Top 10 en el Reino Unido, alcanzando el número 9. Sin embargo, muchas estaciones de radio de Estados Unidos eligieron tocar en su lugar el lado B con la canción pop / rock "Little Woman Love". Apple Records en los Estados Unidos incluso revisó la imagen de la funda del sencillo para acreditar ambos lados del sencillo con nombre (ver el reverso de la portada), pero aún así el sencillo no pudo ir más allá del número 28 en los Estados Unidos.




El lanzamiento en los Estados Unidos ocurrió el 29 de mayo. El 25 de mayo, la banda interpretó una actuación de la canción para el programa de televisión Top of the Pops de BBC TV. Más de una semana después, el 6 de junio, la banda volvió a cantar la canción. La canción se incluyó como un bonus track en la versión remasterizada de Wild Life lanzada en 1993.




Detalles
En diciembre de 1971, una entrevista de Paul grabada en las oficinas de MPL en Nueva York presenta un ensayo de piano de "Mary Had A Little Lamb".
La versión francesa del single estaba en mono
La versión alemana del single "presenta una mezcla estéreo alternativa con las voces de acompañamiento de los niños enterradas en la mezcla, opuestas a la mezcla estándar donde son bastante prominentes" (de "Eight Arms To Hold You" de Chip Madinger & Mark Pascua de Resurrección)
Hay una mezcla cruda (rough mix) disponible con una duración de 4:40 con algunas diferencias notables: "Las voces de acompañamiento de Heather y Mary aún no están incluidas y aún quedan algunos doblajes para agregar. Además, hay una coda extendida  aqui que no se incluyó en la mezcla del sencillo " (The Beatles Rarity).
Algunos videos promocionales fueron filmados para la canción; para cada uno, hay una diferente voz en vivo grabada sobre la pista de respaldo de estudio. Una es la "Barnyard version", ya que el primer video presenta a los Wings en un granero; la otra es la "Psychedelic version" ya que el video presenta imágenes psicodélicas.
En Febrero / Marzo de 1973, Wings grabó una versión animada de "Mary Had A Little Lamb" para el programa de televisión "James Paul McCartney"



Paul McCartney - RRRRRROOOCK SHOW (1999)


Rrrrrrooock Show es un album no oficial (bootleg) de Paul McCartney y Wings publicado por el sello discográfico japonés Midas Touch, el cual se especializa en realizar grabaciones no oficiales (bootlegs). Fué publicado en 1999.


Contiene el concierto realizado por Paul McCartney en su gira Wings Over The World Tour por los Estados Unidos y llevado a cabo el 26 de Junio de 1976, el último concierto de esta gira.
Según las notas incluidas en el libreto incluído en este album, la fuente de origen del disco es el carrete de cinta original que el equipo de McCartney había grabado en el concierto realizado en The Forum en la ciudad de Inglewood estado de California, el día 23 de Junio de 1976.


Dicho carrete (open reel tape) contenía solo la mitad de las 30 canciones interpretadas ese día por McCartney y los Wings.  
"Esta es una de las grabaciones de Paul que sería usada para un album en vivo, pero cuando quedó extraviada (robada) otro show tuvo que ser usado, el realizado el 10 de Junio de 1976 en el Seattle Kingdome de Washington. Estoy seguro que hacia el final del tour muchos de los shows fueron grabados para el propósito de un album en vivo ya que la banda estaba en su mejor forma estaba muy cómoda con el materila y muy relajada interpretándolo. Este show fué el último de tres noches que empezaron el día 21 de Junio de 1976."


"Esta no es una versión sin comprimir, y sin mezclar de un lanzamiento oficial, esta es una cinta maestra robada que probablemente estaba destinada a ser la utilizada para el album que se realizaría en vivo, pero una vez afuera, en el mercado de las grabaciones no-oficiales, Paul desecho esta fecha.


Tiene un montón de errores de cualquier modo. Y... esta es solamente la mitad del show, este ladrón fué lo suficientemente rápido para obtener solo el primer carrete. Probablemente nosotros nunca escuchemos el segundo carrete.

Reseña
No conseguirás algo mucho mejor que esto. Este es probablemente de la cinta maestra. Parece que es solo un carrete del show, pero con esta calidad, tomaría lo que me dieran. No solamente es la excelente actuación, y que este altamente cargada, sino que esta grabación de línea (la cuál probablemente fué alguna vez propiedad de MPL) es muy clara. Es una revelación escuchar el adornado wah-wah de The Long And Winding Road, escuchar todo el ruido natural de los amplificadores, el verdadero crujido de sus Marshalls. ¡Increíble! Call Me Back Again es simplemene impresionante, ya que Paul está literalmente cantando en tus altavoces. ¿Porque no salen más grabaciones oficiales como esta? Nada de la magia de esa noche se ve disminuída por compresión, sobreproducción o doblajes. Y... es muy superior a "Wings Over America".

Lstn




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Albert King With Stevie Ray Vaughan - In Session (1983)


In Session es un álbum de blues de Albert King con Stevie Ray Vaughan grabado en vivo para televisión el 6 de diciembre de 1983, en los estudios CHCH-TV en Hamilton, Ontario, Canadá, cuando Vaughan tenía 29 años y King tenía 60. Fue lanzado como un álbum el 17 de agosto de 1999 y reeditado con una grabación de video suplementario en DVD el 28 de septiembre de 2010. También se ha lanzado en CD y SACD.
Fue la primera de dos colaboraciones capturadas para televisión, la segunda asistiendo como invitados en un programa dirigido por B.B. King en 1987. La colaboración entre Albert King y Stevie Ray Vaughan fué grabada para una sesión de una serie de sesiones de televisión en vivo que registraban las actuaciones de diferentes artistas. El programa fué llamado En Sesión. El álbum incluye algunos segmentos cortos de las bromas de King y Vaughan entre canciones.

El show estuvo a punto de no hacerse.

Inicialmente, King no iba a hacer el show ya que el no sabía quién era Vaughan. El no se dio cuenta de que Vaughan era en realidad "el pequeño Stevie", el "chico flaco" al que dejaba sentarse cuando King tocaba en Texas. King habla acerca de esto en una de las pistas de conversación. Cuando el se dio cuenta de quién era Vaughan, accedió a tocar. 
El material del álbum es mayormente un concierto con canciones de King, con una canción de Vaughan, "Pride and Joy" en el CD de audio (el DVD también presenta "Texas Flood" de Vaughan). King es quién "lleva" la sesión, pero él enfatiza la guitarra de Vaughan extensivamente en la mayoría de las canciones. De acuerdo con los créditos introductorios en el DVD, varias melodías se incluyen allí por primera vez, habiendo sido omitidas de la transmisión televisiva original por razones de tiempo.

Que es Inside Information? Aquí












Albert King no estaba seguro de con quién lo habían destinado para que tocara aquel
6 de Diciembra de 1983 en los estudios de CHCH, una estación de televisión independiente en Hamilton, Ontario, 40 millas al oeste de Toronto, aunque su manager le había asegurado que el ya conocía al joven guitarrista prodigio. Con suficiente seguridad Albert reconoció al texano de 29 años inmediatamente, no como al guitarrista estrella de rápido surgimiento Stevie Ray Vaughan, sino como al pequeño Stevie, el flacucho chamaco al que rodeaba y sentaba con el, cada vez que  pasaba por Austin. Stevie idolatraba a Albert. Aún antes de que entrara en la adolecencia Stevie había sido cautivado por la singularidad del guitarrista triturador nacido en Mississippi -los tórridos tonos, los incicivos fraseos, e inclusive la forma de cohete del instrumento de Albert. El muchacho tenía otros héroes musicales, los más notables su hermano mayor Jimmmie Vaughan, Lonnie Mack y Jimi Hendrix, pero fué la influencia de Albert la que sería mas penetrante  a través de la carrera de Stevie.



Como Stevie recordó durante la grabación de la CHCH, el conoció por primera vez a Albert en el Club Coliseum en Austin en 1973. Unos años después el dueño del club en, Clifford Antone le pidió a Albert que dejara a Stevie acompañarlo. Albert accedió a disgusto, pero después de que Albert escuchara a su dicipulo incendiar el primer número que tocaron juntos, terminó dejando que Stevie se quedara en el escenario por el resto de la noche.


La reputación de Stevie como el guitarrista más malo en Austin no llegó mucho más allá de la frontera de Texas hasta 1983, el año en que su carrera despegó como un turbojet. El 21 de Mayo "Let´s Dance" de David Bowie presentando a Stevie, alcanzó el tope en las listas de sencillos pop de Billboard; también fué el número 1 en el Reino Unido. El mes siguiente vió la realización, por parte de Epic Records, de "Texas Flood", el album debut de Stevie y su sección de ritmos de dos hombres, Double Trouble. Las estaciones AOR de costa a costa, así como también MTV saltaron con el primer sencillo, una original y difícil de manejar canción de Stevie titulada "Pride And Joy". En Septiembre el album el album alcanzó el número 38 en la lista Billboard, la más impresionante demostración para un album de blues en 1983 o para el caso, de cualquier año. Después de media vida de tocar blues en bares, Stevie Ray Vaughan la había hecho a lo grande.



Foto del album cortesía de Sinister Salad Musikal´s Weblog.



El inovativo programa de televisión In Session fué concebido y producido por Ian Anderson (no confundirlo con el flautista de Jethro Tull del mismo nombre) con la intención de juntar musicos que estuvieran relacionados estilísticamente pero raramente habían tenido oportunidad de actuar juntos. Los programas fueron producidos durante dos temporadas, primero en 1983 y de nuevo en 1988 con permiso a transmitirse a través de todo Canadá. Trece sesiones fueron grabadas por temporada, editadas en un show de dos y media horas. Entr los encuentros musicales que Anderson presentó durante la primera temporada del programa estuvieron B.B. King y Larry Carlton, Don Everly y Burton Cummings y el Dr. John y Johnny Winter.
El trabajo en equipo de Albert y Stevie sin duda se clasifica como una de las ideas más inspiradas del productor. Alrededor de una hora y cuarenta y cinco minutos de música fueron grabadas en cinta, de las cuáles una hora fué seleccionada para este CD, el cuál incluye algunas selecciones que nunca fueron vistas en la pantalla.


Los rumores del negocio de la música en ese punto en el tiempo podrán haber sido todos acerca de Stevie, pero Albert estuvo claramente a cargo del encuentro. Una sólida sección de ritmos conformada por Tony Llorens en el órgano y el piano, su hermano Michael en la batería y el bajista Gus Thornton * respaldaba a ambos guitarristas en todo. Y con la excepción de "Pride And Joy" (la única parte vocal de Stevie en la sesión),

el mismo que tocó en los dos albumes de Albert en Fantasy Records



Foto del album cortesía de Sinister Salad Musikal´s Weblog.

Curiosa versión de Juke Box Hero - Foreigner (Jason Bonham a la batería)







Hay un album en vivo de Foreigner en donde tocan la rola “Jukebox Hero” pero en el medio de esta la enlazan con la rola del Zepp “Whole Loota Love” de momento no recuerdo el nombre del album, pero les comparto el video de esa misma presentación la cual fué transmitida por una televisora teutona, y parece ser que el baterista es el mismo Jason Bonham, chequen a ver que les parece…

Uriah Heep - Very Heavy Very Umble (1970)



...Very ´Eavy ...Very ´Umble es el album debut de la banda de rock británica Uriah Heep y publicado el 13 de Junio de 1970 bajo el sello Vertigo Records en el Reino Unido.
Este álbum fue el debut de Uriah Heep, una banda inglesa que se convertiría en uno de los Titanes del sonido heavy metal de los 70s. A pesar de la eventual reputación de hard-rockeros, ...Very ´Eavy ...Very ´Umble encuentra a la banda probando diferentes sombreros estilísticos mientras trabajan para encontrar su propio sonido.


En esta coyuntura, su música se encuentra a medio camino entre el crujido del heavy metal y los dramáticos arreglos del prog-rock. Cuando este estilo se suaviza, los resultados son bastante poderosos: "Dreammare" combina letras psicodélicas y un complejo arreglo vocal con un compás poderoso de la sección rítmica para crear una efectiva porción de fusión prog metal, mientras que "I'll Keep on Trying" presenta una melodía compleja que da vueltas en la cabeza con suficientes riffs, ganchos y cambios de tiempo para llenar tres o cuatro canciones. Sin embargo, el logro más importante del álbum es "Gypsy": esta gema de metal pesado combina la fusión de remolinos de riffs de órgano, acordes poderosos y embestidas de armonías vocales que definirián las melodías clásicas del grupo y siguen siendo un elemento básico de las presentaciones en vivo de la banda hoy. Desafortunadamente, el enfoque del álbum se diluye con algunos experimentos fallidos: "Lucy Blues" es una torpe, no memorable puñalada  en una canción heavy-blues estilo Led Zeppelin y "Come Away Melinda" es un cover melodramático y sobreproducido que trata de casar el estilo musical a toda potencia de la banda con una canción de mensaje.
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A pesar de estos momentos ocasionales de esquizofrenia estilística, Very 'Eavy ... Very' Umble es un álbum agradable que muestra la promesa de la que Uriah Heep pronto se daría cuenta. Aquellos que no estén familiarizados con Uriah Heep quizás quieran probar Demons and Wizards o una compilación primero, pero cualquiera con un interés serio en Uriah Heep o en las raíces del heavy metal encontrará mucho para degustar en Very 'Eavy ... Very' Umble.
En los Estados Unidos el album se lanzó en Agosto de 1970 por el sello Mercury Records bajo el nombre simplemente de Uriah Heep cambiando el arte de la portada (en ella aparece un monstruo tipo ciempiés) y omitiendo "Lucy Blues" a favor de la canción "Bird of Prey" del album Salisbury.
El album fué vuelto a publicar por Bronze Records un poco después en 1970, después de que la banda firmó con ese sello.
En general, el álbum fué puesto por los suelos por los principales críticos de la prensa tras su lanzamiento, aunque desde entonces ha sido reconocido como uno de los primeros clásicos del género de heavy metal. Melissa Mills de la revista Rolling Stone comenzó su reseña diciendo: "Si este grupo la hace, yo tendré que suicidarme. Desde la primera nota sabes que no quieres oír más".
Very 'eavy ...Very 'umble, quizás, no sea el disco más ilustrativo de la música que el grupo desarrollaría posteriormente, pero sí es un auténtico imprescindible del sonido de los setenta. No es casualidad que Uriah Heep sean considerados como uno de los primeros heraldos de la naciente música progresiva, y a su vez, como uno de los padrinos del futuro movimiento del heavy metal. En efecto, en éste disco encontramos el perfecto ejemplo del matrimonio entre el blues y el naciente heavy/rock duro que Black Sabbath ya habían empezado a popularizar el año anterior.


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