Yellow Submarine Soundtrack
Yellow Submarine es el décimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles, lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 17 de enero en el Reino Unido. Se publicó como banda sonora de la película animada del mismo nombre, que se estrenó en Londres en julio de 1968. El álbum contiene seis canciones de los Beatles, incluidas cuatro canciones nuevas y las ya publicadas "Yellow Submarine" y "All You Need Is Love". El resto del álbum es una regrabación de la banda sonora orquestal de la película por el productor de la banda, George Martin.
Este Poster fué un artículo promocional entregado a las tiendas de discos a través de Shell Petroleum Company. 
Los Beatles consideraron el proyecto como una obligación contractual, a quienes se les pidió que proporcionaran cuatro canciones nuevas para la película. Algunas fueron escritas y grabadas específicamente para la banda sonora, mientras que otras fueron pistas inéditas de otros proyectos. El álbum fue grabado antes - y publicado dos meses después - del doble LP homónimo de la banda (también conocido como el "Álbum Blanco") y la banda no lo vio como un lanzamiento significativo. Se había considerado un EP que contenía solo las nuevas canciones y se masterizó, pero no se publicó. Las mezclas mono originales se incluyeron más tarde en la compilación Mono Masters de 2009.
Yellow Submarine alcanzó el top 5 en Reino Unido y Estados Unidos. Desde entonces ha tenido una recepción mixta por parte de los críticos de música, algunos de los cuales consideran que no alcanza el alto nivel generalmente asociado con el trabajo de los Beatles. Otra versión del álbum, Yellow Submarine Songtrack, se publicó en el 30 aniversario de la película. Prescinde de las orquestaciones de George Martin e incluye las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con nueve canciones adicionales que se escuchan en la película, todas recién remezcladas.
La historia detrás de Yellow Submarine
La historia de Yellow Submarine —décimo álbum de los Beatles, lanzado el 13 de enero de 1969 en
Estados Unidos— es atípica. Para empezar, hay que reconocer que se trata de uno de los discos menos exitosos del cuarteto de Liverpool, precedido de un confesado desgano creativo suscitado por la desconfianza que generaba en el grupo la realización de la película animada. Corría el verano de 1968 cuando el largometraje homónimo se estrenó en el London Pavilion Cinema. La banda sonora no se publicó de inmediato porque en esos días John, Paul, George y Ringo habían comenzado las sesiones de grabación del White Album, que vería la luz el 22 de noviembre de ese año. Gran acierto, pues el disco se mantuvo 30 semanas en la cima de las listas.
Anuncio de prensa de Yellow Submarine UK, Enero de 1969
Páginas del libreto del CD Submarino Amarillo aquí
Concentrados en la realización del material con el que alcanzaron la cumbre de su creatividad —según declaró Lennon en una entrevista para Rolling Stone en 1970—, los Fab Four rechazaban a la idea de filmar otra película, pero el contrato con United Artists reclama la confección de una más. La solución vino de la mano de Al Brodax, productor de la serie de dibujos animados The Beatles, que había sido emitida semanalmente desde septiembre de 1965 en la cadena ABC de Estados Unidos con éxito abrumador. Lennon y compañía detestaban la serie, en buena medida por el doblaje, de modo que vieron Yellow Submarine como una redención ante sus alter ego caricaturescos y como una forma de quitarse de encima los compromisos contractuales con la menor inversión posible de esfuerzo.
Para el soundtrack, el mánager Brian Epstein prometió cuatro canciones originales, pero entre los músicos se palpaba la sensación de que su creatividad estaba siendo drenada sin ninguna retribución. En una entrevista con David Sheff para Playboy, Lennon confesó que, salvo los dibujantes, “el equipo de Yellow Submarine no era más que un hatajo de bestias repugnantes. [...] Cogieron todas nuestras ideas para la película sin darnos ningún crédito a cambio”. El desgano bordeó lo ridículo. Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin cuentan en el abultado libro "Todo Sobre Los Beatles" que el cuarteto solía bromear al respecto: “si la realización de un tema es decepcionante, se guardará para la película”
La conmoción asaltó a los Beatles cuando asistieron a la premiere: el filme superó sus expectativas y disipó toda duda. El guión era sólido y las imágenes —espejo impecable de la psicodelia que había inundado la música del grupo en el pasado— resultaban portentosas en pantalla grande. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr lamentaron no haberse involucrado más en la producción. A pesar de la desilusión de algunos seguidores por no encontrar más de cuatro canciones inéditas, el álbum fué bien recibido, pero no alcanzó la gloria de su antecesor.
Anuncio impreso de promoción de lanzamiento de la canción "All You Need Is Love" de The Beatles, 1967.
Canciones del album
Solo una cara del álbum contiene canciones interpretadas por los Beatles; de los seis, dos de ellos fueron liberados previamente. "Yellow Submarine" se había publicado en agosto de 1966 como single, encabezando la lista del Reino Unido durante cuatro semanas, y también se había lanzado en el álbum Revolver. Después de la interpretación de la canción por parte de los Beatles en la transmisión de televisión internacional Our World, "All You Need Is Love" también se publicó como single, en Julio de 1967. Se hizo una mezcla estéreo de esta canción el 29 de octubre de 1968 para su lanzamiento en este álbum.
De las pistas inéditas, la primera en grabarse fue "Only a Northern Song" de George Harrison, grabada en febrero de 1967 pero rechazada para su inclusión en el album Sgt. Pimienta. El grupo realizó sobregrabaciones en esta pista básica en abril, inmediatamente después de completar las mezclas estéreo para ese álbum. Entre los sonidos añadidos durante lo que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn describe como "una sesión curiosa", estaban la trompeta, el glockenspiel y voces habladas. Las letras de Harrison reflejan su disgusto por ser simplemente un compositor contratado de los Beatles. editorial, Northern Songs.
"All Together Now" se grabó en una sola sesión el 12 de mayo de 1967, específicamente para el proyecto cinematográfico. El título proviene de una frase que Paul McCartney había escuchado de niño, para animar a todos a cantar canciones de music hall. Más tarde describió la canción como "desechable".
Portada desplegable interior del album LP Yellow Submarine Songtrack
La banda grabó "It's All Too Much" de Harrison a finales de mayo de 1967 en los estudios De Lane Lea en el centro de Londres. Inspirada en la experimentación de su autor con la droga LSD, y originalmente con una duración de más de ocho minutos, la canción refleja la filosofía Summer of Love de 1967 y hace un uso extensivo de la retroalimentación de la guitarra. Al igual que con "All You Need Is Love" que se grabó más tarde, la pista incluye citas musicales y líricas de otras obras, en este caso, un pasaje de trompeta de "Prince of Denmark's March" de Jeremiah Clarke y una letra del éxito de 1966 de Merseys " Sorrow".
"Hey Bulldog" de John Lennon se grabó el 11 de febrero de 1968 y evolucionó a partir de una intención inicial de filmar una película promocional para el sencillo "Lady Madonna". Al igual que "All Together Now", se grabó específicamente teniendo en cuenta la banda sonora de la película. El final de la pista contenía una jam session después del punto en el que se pretendía un fundido de salida en la mezcla final, que se mantuvo en la versión final. Lennon luego describió la canción como "un disco que suena bien que significa nada ".
