Leftoverture es el cuarto album de estudio de la banda americana de rock progresivo Kansas. Fué publicado por primera vez el 21 de Octubre de 1976. Producido por Jeff Glixman se publicó bajo el sello Kirshner en los Estados Unidos, Epic en Europa y Japón, CBS en Oceanía y CBS Columbia Internacional en México. Se grabó en el Studio in the Country, en Bogalusa, Louisiana. Fué el primer album de la banda en ser certificado por la RIAA, y permanece como su album más vendido habiendo sido certificado 5 veces Platino en los Estados Unidos. Tiene una duración total de 43:40. El album fué re-editado, remasterizado y publicado en CD en el año 2001.
Reseñas
El album afrontó reseñas encontradas. La revista Rolling Stone llamó a Leftoverture "el mejor album de Kansas a la fecha" y dijo que: "garantiza a Kansas un lugar junto a Boston y Styx como una de las nuevas y frescas bandas estadounidenses que combinan instrumentación de grupo muy agresiva (con una escasez de solos llamativos), con líneas de melodía cortas y apretadas y cantos agradables".
La revista Playboy reseñó el album como "extremadamente fuerte" y elogió a Kansas por representar "los sólidos valores del medio oeste de nuestro vasto corazón musical". En contraste, Robert Christgau dijo que el álbum carecía de la inteligencia y la convicción del rock progresivo europeo, y que la esencia de autocrítica implicada en los títulos del album y de las canciones está completamente ausente del disco.
Canción por canción...
La canción que abre el álbum, "Carry On My Wayward Son", se ha convertido en la pieza más perdurable de Leftoverture, recibiendo abundante tiempo-aire (transmisión) durante décadas. Si bien esta canción está definitivamente orientada al pop, todavía se siente "épica" en muchos sentidos, desde las armonías perfectas al comienzo, hasta los diversos pasajes del interludio musical, y el fino piano que respalda el verso y la letra muy poética. La canción ha sido llamada "un monolito sonoro" con su significado aún debatido, desde la continuación de un tema presentado primero en el álbum anterior Masque, hasta el sentimiento religioso.
El primer lado del álbum contiene una buena mezcla de estilos, resaltada por "The Wall". La introducción dirigida por la guitarra es simplemente fantástica y cambia muy bien al verso de inspiración barroca con teclas de clavecín que luego se acentúan con cuerdas y ritmos fuertes. Esta canción realmente se siente influenciada por una mezcla de Yes y el clásico Génesis, pero con una sensación más terrestre, especialmente cuando se trata de la voz principal de Walsh y las letras poéticas de Livgren que adelantaron a Roger Waters por cerca de tres años;
- "Se levanta ahora ante mí, una barrera oscura y silenciosa entre, todo lo que soy, y todo lo que siempre quisiera ser, es solo una parodia ..." -
La siguiente canción, "What’s On My Mind", es casi una canción pop directa y, por lo tanto, probablemente la canción más débil del álbum artísticamente, pero no es una escucha terrible. "Miracles Out of Nowhere" es mucho más fuerte, se mueve a través de muchos pasajes instrumentales excelentes con una rica instrumentación que incluye guitarras acústicas, cuerdas, sintetizadores y piano, mientras que es casi folk durante los versos.
La segunda mitad del álbum es donde se siente que yace el verdadero genio. Sin embargo, no se puede expresar ese género en palabras (algo que sin duda frustró a esos críticos duros). Comenzando con "Opus Insert", que es una canción absolutamente brillante para los oídos pero bastante desconcertante (debido a su título) para la mente. Puede ser una broma interna o un rompecabezas que queda por resolver. Esta es extremadamente entretenida, comenzando con un órgano extraño e interesante que se rompe en una sección más pesada, muy buena con el bajo contundente de Dave Hope. Es una canción de "carpe diem" con un agradable rasgueo acústico durante el coro seguido de un majestuoso riff de violín/viola que se transforma aún más en un sonido de marcha con tambores detrás del vibráfono y el piano antes de regresar nuevamente a un comienzo extraño y hermoso y luego al final del sintetizador. -led.
Antes de que puedas recuperar el aliento, "Questions Of My Childhood" comienza con una introducción salvaje y optimista dirigida por el sintetizador y luego el órgano. Se exploran más temas filosóficos en torno a la maduración y al darse cuenta de que nunca se obtienen todas las respuestas. Una gran pista de violín en el outtro del hombre de cuerdas Robby Steinhardt se sienta encima de los sintetizadores de introducción, que migran muy bien al fondo. "Cheyenne Anthem" es casi una canción folk directa con un mensaje, pero parece tener un significado poético más profundo a medida que los versos continúan (¿otra vez, religiosos?) -
- "All our words and deeds are carried on the wind…” -
Musicalmente, la canción es, una vez más, brillante, nunca se atasca por algún "mensaje" predispuesto, con agradables guitarras acústicas y sobretonos de sintetizador y pasajes folklóricos al estilo de Jethro Tull que conducen a una sección más alegre y rápida que suena casi a polca (aunque probablemente basada en una danza tribal Nativo-Americana). Esto da paso a más riffs al estilo de Kansas antes de que la gran sección media se descomponga en simples guitarras acústicas rasgueadas y voces inquietantes de niños en el fondo.
El álbum concluye con "Magnum Opus", una pieza de 8½ minutos que es casi un rescate instrumental para un sencillo verso con letras casi desechables acerca de cómo "rock and roll is only howling at the moon" ("el rock and roll solo está aullando a la luna"). La canción explora sonidos aún más exóticos, comenzando con una batería al estilo nativo y sutiles sintetizadores en la parte superior, y de ahí pasando a guitarras más pesadas y una fuerte percusión de estilo rock de Phil Ehart. Después del único verso, la canción entra en una extendida improvisación, por momentos frenética, que podría haber sido influenciada por la rola "Caress Of Steel" de Rush, antes de llegar a un abrupto final para cerrar Leftoverture.
Kansas aumentaría el éxito de este álbum imprimiendo el disco Point of Know Return al año siguiente, un álbum aún más exitoso comercialmente, que combinado con Leftoverture marca el ápice de la carrera de la banda.
Gracias a Classic Rock Review.
